"MELODÍAS EN PALABRAS"

 

ÍNDICE DEL BLOG

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TEMA 1: Música, definición y contextualización

TEMA 2: Tipología y clasificación de la música

TEMA 3: Cualidades del sonido y representación gráfica

TEMA 4: Ritmo, melodía y organización sonora

TEMA 5: Los elementos estructurales

TEMA 6 (I): Los instrumentos musicales

TEMA 6 (II): Los instrumentos musicales: la voz humana. 

TEMA 7: La música en la educación. Situación en la infancia y su contribución al desarrollo competencial

TEMA 1

El bloque 1 “Elementos de la música” de la asignatura comienza con una introducción al Tema 1 “La música en educación primaria”.

Comenzamos este primer tema con términos generales, definiendo el concepto de música y ampliándolo a otros ámbitos y campos:

-  Psicológicamente, la música afecta nuestro estado de ánimo, evoca una gran variedad de emociones. Las respuestas emocionales a menudo suelen depender del contexto y de las experiencias previas de los propios oyentes. Además, la música también se utiliza para mejorar la memoria, la atención y la concentración.

- Neurológicamente la música puede influir en nuestro comportamiento (por ejemplo, una música con melodía alegre hace que, estemos mucho más contentos;  la música en los centros comerciales nos anima a comprar más). Además, también tiene la capacidad de activar determinadas zonas del cerebro y dónde se gestiona nuestra memoria auditiva e incluso las letras de las canciones que escuchamos.

-  Antropológicamente, nos define y une de manera social y cultural. Asimismo, la música transmite valores e ideas. Sin duda, es un medio de comunicación y expresión personal.

- Por último, según la física, la música es un conjunto de ondas sonoras que vibran y viajan por el aire hasta el tímpano.

Es importante saber que, la armonía es el resultado de una serie de variaciones acomodadas en una frecuencia clara de emisión. 

Seguidamente, cabe destacar las cualidades del sonido;

- Frecuencia, se refiere a la cantidad de vibraciones por segundo de un sonido, una magnitud que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo. El sistema de medida son los hercios (Hz) . Se podría decir que, la frecuencia determina el tono de una nota: cuanto más alta es la frecuencia, más agudo es el sonido, y cuanto más baja es la frecuencia, más grave es el sonido. 

- Sonoridad, en música se refiere a la cualidad o propiedad de un sonido que lo hace agradable de escuchar. Es una combinación de varios elementos como el timbre, la intensidad, la frecuencia y la duración. Una combinación armoniosa y equilibrada de estos elementos puede contribuir a la sonoridad de una composición musical.

- Altura, la percepción de un sonido grave o agudo. Está determinada por la frecuencia del sonido: cuanto menor es la frecuencia, más grave se percibe. La altura es una de las dimensiones fundamentales del sonido y es crucial para la melodía y la armonía en la música.

- La intensidad en la música se refiere al volumen o la amplitud de un sonido, es decir, que tan fuerte o suave es un sonido. El propio sistema de medida son los decibelios (dB). Además, la intensidad puede variar dependiendo de factores como la fuerza con la que se toca un instrumento musical o la potencia de un altavoz, entre otros más. 

- Timbre, hace referencia a la calidad única y distintiva del sonido de un instrumento o una voz. Es lo que permite distinguir entre diferentes instrumentos tocando la misma nota. El timbre está determinado por la combinación de armónicos presentes en un sonido (constituido por varias ondas simultáneas), así como por características físicas y técnicas del propio instrumento o la vez que lo producen. 

Llegados a este punto, podemos distinguir tres tipos de expresión musical: 

- Expresión vocal y auditiva, incluye la música cantada y las voces humanas como medio principal de expresión musical. Las expresiones vocales abarcan una amplia gama de estilos, desde el canto lírico hasta el rap, y son fundamentales en géneros como el jazz y el pop.

- Expresión instrumental, esta forma de expresión musical se centra en la ejecución de instrumentos musicales. Puede ser individual o grupal y abarca una amplia variedad de instrumentos, como piano, guitarra, violín, batería, entre otros.

- Expresión motriz, Se refiere a la expresión musical a través del movimiento del cuerpo. Esto puede incluir baile, coreografía y cualquier forma de expresión física que esté sincronizada con la música. El baile es una forma antigua y universal de expresión musical que combina el ritmo, la melodía y la expresión corporal.

Cada una de estas formas de expresión musical ofrece una experiencia única y complementaria que enriquece el panorama musical y permite a los artistas y oyentes explorar y experimentar la música de diferentes maneras.

La música es considerada un arte porque es una forma de expresión creativa que evoca emociones, transmitiendo ideas y sentimientos a través de sonidos organizados en el tiempo. Como arte, la música puede ser interpretada, creada y apreciada por personas de diversas culturas y contextos. Además, la música puede inspirar, provocar reflexión y proporcionar un medio para la autoexpresión tanto para los músicos como para los oyentes.

Finalmente, a modo de repaso y para dejar las ideas más claras, he realizado un mapa conceptual sobre qué es la música:

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Bajo mi punto de vista, considero que este primer tema de la asignatura es muy acertado y ha estado muy bien explicado, ya que es correcto para utilizarlo como punto de salida y dar paso al resto de temario, a medida que vayamos avanzado. Me ha parecido fácil de entender y comprender y me ha servido para recordar conceptos que ya había trabajado en cursos anteriores y que, por ende, ya conocía. Definitivamente, no cambiaría nada debido a que, lo he visto muy útil, muy bien explicado y me ha llamado la atención.

Me parece muy interesante este tema, ya que el hecho de explorar los fundamentos de la música desde una perspectiva psicológica, neurológica, antropológica y física, los estudiantes pueden desarrollar una comprensión más profunda de cómo la música afecta a nuestras vidas y sociedades. Por eso, creo que al aplicar estos conceptos en el aula a través de actividades prácticas, análisis y creación artística, los estudiantes pueden cultivar su aprecio por la música como una forma de expresión creativa y culturalmente significativa y empezar a mostrar cierto interés desde edades bien tempranas.

TEMA 2

El tema 2  del primer bloque, se titula: "Tipología y clasificación de la música".

Este tema se inicia haciendo una clasificación de los distintos géneros musicales, según la finalidad por la que se caracteriza cada música. Debido a esto, podemos encontrar:

- Ceremonial: es un tipo de música que se utiliza en contextos rituales, religiosos o formales, y está diseñada para acompañar y realzar ceremonias específicas. Su función puede variar dependiendo del contexto cultural y la naturaleza de la ceremonia. 

- Bailable: está diseñada específicamente para acompañar el baile y el disfrute en contextos sociales. Este tipo de música se caracteriza por tener ritmos marcados y repetitivos que invitan al movimiento y a la participación activa del público.

- Ambiental: es un género que se caracteriza por sus cualidades atmosféricas y su capacidad para crear un ambiente o estado de ánimo particular.

- Cinematográfica: también conocida como música de cine o banda sonora, es un tipo de música compuesta específicamente para acompañar y realzar las imágenes y la narrativa de una película. 

- Teatral: juega un papel vital en las producciones escénicas al intensificar la narrativa, establecer el ambiente y apoyar las actuaciones de los actores.

- Folklore: es una expresión cultural que refleja las tradiciones, costumbres, historias y valores de una comunidad o región.

- Conciertos: son eventos en los que se interpretan obras musicales en vivo ante una audiencia.

Seguidamente, se puede diferenciar entre las músicas cultas/académicas y las músicas populares urbanas.

Las primeras se caracterizan por ser una música de carácter occidental, impartidas en salas de concierto y dirigidas hacia un público minoritario. Así mismo, destacan grandes maestros y estilos, entre ellos: El barroco con Antonio Vivaldi, o el Romanticismo con Richard Wagner.

La importancia de las músicas cultas/académicas desempeñan un papel crucial en el desarrollo cultural y educativo. Estas formas musicales no solo representan el patrimonio histórico de diversas culturas, sino que también influyen en las prácticas musicales contemporáneas y en  otros géneros musicales. 

En lo que respecta a las segundas, las músicas populares urbanas, son principalmente concebidas y diseñadas para ser distribuidas de forma amplia y masiva, y en mayor medida, a grupos grandes y socioculturalmente heterogéneos. Es importante señalar que, su distribución solamente es posible en una economía de carácter monetario industrial, donde se convierte en una mercancía y producto. En este tipo de músicas podemos encontrar estilos, como: el hip-hop, el reggaetón, etc. 

Seguidamente, se aborda el tema de la brecha de género derivada de ciertos géneros musicales. Los distintos estilos se pueden asociar a distintos géneros, entre los que podemos encontrar : El rock, hardcore, thrash para hombres, entre otros, mientras que a las mujeres se les relaciona, en mayor medida, con el pop, baladas, música más tranquila, etc. Aunque, es muy importante tener presente que, estos pensamientos están basados en estereotipos construidos en gran parte por el conjunto de la sociedad y, hay que ser conscientes de ello. Por otro lado, considero que, estos estereotipos en parte, vienen causados por la falta de referentes femeninas en algunos géneros musicales dentro de la industria, ya que como sabemos, históricamente ha habido una menor presencia de mujeres en géneros como el rock o el heavy metal, pero esto no quiere decir que las mujeres no destaquen en este género ni mucho menos. 

Posteriormente, destaca otra clasificación siguiendo el criterio de las características musicales intrínsecas:

- Música vocal: es un campo muy amplio que abarca una gran diversidad de culturas y tradiciones. Destaca por ser una forma de música que se centra en el uso de la voz humana como instrumento principal. Asimismo, puede ser con o sin acompañamiento instrumental y abarca una amplia gama de géneros y estilos, desde música clásica hasta pop y jazz.

- Música instrumental: se refiere a composiciones musicales ejecutadas exclusivamente con instrumentos, sin la intervención de la voz humana. Este tipo de música puede abarcar una vasta gama de géneros y estilos, desde la música clásica hasta el jazz, el rock y la música electrónica. Ofrece una gran diversidad de estilos y géneros, permitiendo a los oyentes y músicos explorar una amplia gama de expresiones y técnicas musicales.

Según el mensaje enviado y transmitido, podemos encontrar:

- Música descriptiva: es un tipo de música que intenta evocar, describir o representar una historia, escena, personaje, objeto o idea a través de los sonidos y la estructura musical. Sin duda, considero que, es una poderosa herramienta que permite a los compositores y músicos pintar cuadros sonoros detallados y evocar emociones y escenarios específicos en la mente del oyente.

- Música programática: es un tipo de música instrumental que se basa principalmente

en un programa, una narrativa o una idea extramusical. Considero que, la música programática es una forma rica y variada que permite a los compositores usar la música para contar historias y evocar imágenes vívidas en la mente del oyente.

- Música abstracta: es un tipo de música que se enfoca en la estructura musical. Se centra en los elementos puramente musicales como la melodía, armonía, ritmo y timbre. Este tipo de música, permite a los oyentes apreciar la belleza y complejidad de la música en su forma más pura, sin la necesidad de referencias externas.

Por su parte, dentro de la clasificación de los géneros musicales y escénicos, se encuentra:

- Ópera: destaca por desarrollar la combinación de la música y el drama, mediante el canto lírico.

- Opereta: es más ligera y presenta diálogos de manera oral y hablada.

- Zarzuela: es una forma teatral, que combina la música, el canto y el diálogo hablado. Tradicionalmente asociada directamente con nuestro país, España.

Seguidamente, trabajamos los musicales son una forma de teatro que combina canciones, diálogos hablados, actuación y danza para narrar una historia y expresar emociones. Los musicales son un género popular tanto en el teatro como en el cine y abarcan una amplia variedad de estilos y temáticas.

Además, comentamos acerca de los videoclips son una forma visual de presentación de canciones que combina la música con imágenes en movimiento, a menudo con elementos narrativos, artísticos y de actuación. Desde su surgimiento, los videoclips han tenido un impacto significativo en la industria de la música, la cultura popular y las estrategias de marketing de los artistas.

Respecto a las bandas sonoras, son colecciones de música que acompañan a películas, series de televisión, videojuegos y otras producciones audiovisuales. Estas composiciones son fundamentales para establecer el tono, la atmósfera y la emoción de una escena, y pueden incluir música original, canciones preexistentes o una combinación de ambas. Las bandas sonoras siguen siendo un componente esencial del cine y otras formas de entretenimiento visual, proporcionando una capa adicional de narrativa y emoción.

La música de videojuegos, el último género tratado y estudiado, destaca en mayor medida por crearse específicamente para ser utilizada en los distintos videojuegos. Su objetivo es complementar la experiencia de juego, adaptándose a las diferentes situaciones, emociones y sucesos que ocurren. Es por ello que sus posibilidades son tan variadas.

Finalmente, a modo de repaso y para dejar las ideas más claras, he realizado un mapa conceptual sobre la tipología y clasificación de la música:

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Como futura docente, considero muy importante que, el hecho de explorar y clasificar los distintos géneros musicales en el aula permite a los estudiantes apreciar la diversidad y riqueza de la música. Además, mediante actividades prácticas y creativas, debates y proyectos de investigación, los estudiantes pueden desarrollar una comprensión profunda y matizada de cómo la música refleja y moldea nuestras culturas y experiencias.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: INVESTIGACIÓN Y BÚSQUEDA DE AUDICIONES

La primera actividad de este tema, consiste en realizar la búsqueda de una canción u obra musical de cualquier tipo, además de investigar el género al que pertenece, su origen, características principales y la funcionalidad que presenta.

En nuestro grupo decidimos elegir la canción: "La donna é mobile", una ópera del tercer acto titulada Rigoletto. El compositor es Giuseppe Verdi y el vocalista es Luciano Pavarotti. Asimismo, el periodo artístico al que pertenece esta obra es el romanticismo, es decir, sus orígenes se remontan al siglo XIX.

El significado de la letra, actualmente, se considera misógino, ya que expresa ciertas connotaciones acerca de la mujer que en la época estaban habituados, pero que realmente demuestran que, al menos el compositor, poseía complejo de superioridad. En este caso, se declara que la mujer es como un objeto y que es voluble, ya que se deja llevar por el viento y no tiene una opinión clara, al contrario que los hombres que son los que ejercen poder sobre ella. Existe una dificultad para predecir y entender el comportamiento de las mujeres. En cuanto a la funcionalidad de la obra, originalmente, estaba centrada en narrar una historia o situación de la época. Además, como habitualmente la mayoría de obras de su género, estaba pensada para ejercerse en teatros o delante de un gran público. Más tarde, esta aria ganó popularidad, por lo que se extendió y globalizó a otros ámbitos más allá de la ópera: se convirtió en un símbolo de la música clásica en general. Tanto es así que, en la actualidad, los medios de comunicación de masas hacen empleo de ella, habiendo aparecido en diversos contextos en el ámbito de la publicidad, como ocurre con un gran número de obras famosas. Con respecto a otro tipo de obras italianas, algunas de ellas han acompañado a ciertos productos típicos o relacionados con este país, como es el ejemplo del anuncio de las pizzas Buitoni, siendo así que se establece una relación significativa entre la obra y el anuncio publicitario (el hecho de que el anuncio publicite pizzas italianas es objeto de influencia). Por otra parte, la orquesta instrumental está compuesta por instrumentos de cuerda, de viento madera y metal y de percusión, así como el instrumento vocal que ejerce Pavarotti. Por tanto, se puede afirmar que cuenta con una variedad de timbres.

A continuación, pinchando en el vídeo adjunto, se podrá escuchar la obra descrita anteriormente.

FUENTE: Youtube

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: Esta actividad considero que ha sido acertada y me ha gustado realizarla como primer paso para adentrarnos en el tema de una forma sencilla, dinámica y distinta a la habitual. Además, esta actividad permite desarrollar la creatividad y la libertad, ya que cada grupo tenía la capacidad y oportunidad de elegir la obra o el género musical que quería transmitir posteriormente, a sus compañeros.

ACTIVIDAD 2: ESTILOS MUSICALES

Esta actividad trata sobre los estilos musicales en la que, de manera individual debemos crear un póster (ficha técnica) sobre un género musical. De esta manera y entre todos los pósteres propuestos por cada alumno de la clase, tendremos una gran diversidad cultural.

FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 2: Llegados a este punto, he de reconocer que me ha gustado bastante realizar esta actividad y me ha parecido interesante, ya que nunca antes me había detenido tan profundamente a analizar un estilo y género musical, en este caso, el bolero. Como futura docente, considero que es una actividad, que podría implementar sin problema en mis clases, ya que considero que es esencial realizar y desarrollar una correcta búsqueda de información e indagación para reflejarlo y representarlo en el póster.

ACTIVIDAD 3: CONTAMINACIÓN ACÚSTICA

La presente actividad, está ligada y relacionada directamente con lo que hemos visto en la teoría, la contaminación acústica. Esta tarea consiste en que, por grupos deberemos elaborar un podcast sobre la contaminación auditiva en el que deberemos hablar sobre qué es este concepto, las causas, efectos y consecuencias y posibles soluciones para poner fin a esta gran problemática que día tras día va ganando más peso, cuya duración no tiene que ser otra que 10 minutos. Además, este trabajo es totalmente libre por lo que, se trabajará y potenciará la originalidad y la creatividad (con entrevistas, juegos, algo más formal, noticias, tertulias, etc) siempre utilizando un lenguaje claro, sencillo y adaptado al nivel de los niños de Educación Primaria, ya que en un futuro trabajaremos con ellos y tendremos que saber adaptar nuestro lenguaje siempre ante todos los casos.

Pinchando en el siguiente enlace, se podrá acceder directamente al podcast, titulado: "¡Música maestro!"

FUENTE: Google

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 3: Realizar una actividad centrada en la creación de un podcast principalmente, sobre la contaminación acústica considero que ha sido una experiencia educativa bastante enriquecedora y transformadora. A través de este proceso, no solo he conseguido profundizar en el conocimiento sobre un problema ambiental crítico y actual, sino que también he desarrollado habilidades prácticas en investigación, escritura (a través del guion) y producción de contenido.

TEMA 3

 El tema 3 del primer bloque, se titula: "Cualidades del sonido y su representación gráfica".

El tema comienza con un breve repaso acerca de las cualidades del sonido, estudiadas en el primer tema, entre las que podemos encontrar: la altura, la duración, el timbre y la intensidad.

Posteriormente, destaca la música como código, un lenguaje codificado. Como bien sabemos la música es un código y una vía de expresión, en la que podemos encontrar elementos como símbolos y notaciones específicas, como notas musicales. claves, pentagramas, etc. 

Dentro de este lenguaje codificado, destaca la notación, que corresponde a un conjunto de signos que tienen por objeto representar una realidad sonora que, más tarde, es susceptible de poder ejecutar, reproducir o interpretar.  Para comprender esto de una manera mucha más práctica y visual, la profesora fue enseñando varios ejemplos de notación no convencional. 

Seguidamente, se trabaja las representaciones gestuales no convencionales. Este tipo de representación se refiere a formas de comunicación y expresión gráfica, que van más allá de los gestos habituales y reconocidos en la cultura o el lenguaje corporal estándar. Bajo mi opinión, considero que, estas representaciones pueden ser utilizadas para transmitir y/o expresar emociones, ideas o narrativas de manera creativa y a menudo, en cierta parte, abstracta. Además, puede expresar distintos parámetros musicales. 

Asimismo, destacan las representaciones gráficas convencionales de partituras, en las que se encuentran algunos símbolos, como: 

- Pentagramas: un conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y cuatro espacios entre ellas, sobre los cuales se escriben las notas musicales. Es el medio principal utilizado en la notación musical para representar las alturas y duraciones de las notas. 

- Claves: símbolos que se colocan al principio del pentagrama para indicar la altura de las notas que se escriban en él.  Cada clave asigna un valor específico a una línea del pentagrama, sirviendo como referencia para determinar la altura de todas las demás notas. Podemos encontrar distintas claves, como: la clave de fa, la clave de sol y la clave de do.

- Líneas adicionales: pequeñas líneas horizontales que se utilizan en notación musical para extender el rango del pentagrama cuando las notas presentes están demasiado altas o demasiado bajas, como para poder ser escritas dentro de sus cinco líneas y cuarto espacios. 

- Las figuras:  negra, blanca, corchea, semicorchea, silencio de redonda, etc.

- Prolongación del sonido y ligaduras

- Tipos de compases: compás binario, ternario y cuaternario. 

- Síncopas y contratiempos

- Matices: pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo. 

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Después de trabajar este tema en clase y dedicarlo su tiempo, he llegado a la conclusión de que, integrar la teoría y la práctica de las cualidades del sonido y la notación musical en el aula fomenta una comprensión profunda y una apreciación de la música. Asimismo, utilizando una combinación de notación convencional y no convencional, y promoviendo la expresión creativa a través de representaciones gestuales, los estudiantes desarrollan habilidades técnicas y expresivas que enriquecen su educación musical y su capacidad para comunicar a través del arte sonoro.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: REPRESENTACIÓN GRAFÍA NO CONVENCIONAL

La primera actividad de este nuevo tema, consiste en realizar la representación no convencional, empleando la grafía, de una obra musical, en este caso corresponde a la audición: "Cascanueces: danza china y danza rusa".

En esta actividad, se trabaja principalmente la memoria musical y auditiva, además, sirve como un buen método para trabajar y desarrollar de una manera distinta la concentración. 

FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: En resumen, en lo que mi opinión respecta creo que emplear esta técnica es una forma muy buena de dejar que la música inspire nuestra creatividad y experimentar libremente con un material, como son los lápices de colores para conseguir expresar lo que sentimos y percibimos mientras escuchamos la obra musical. 

Me ha parecido muy interesante realizar esta pequeña actividad, ya que es otra manera totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados, de desarrollar la escucha de una audición. Me gusta que sea algo personal, ya que de esta manera cada persona representa y refleja con este tipo de grafía lo que escucha y percibe en cada uno de los momentos de la audición, desde que esta comienza hasta que finaliza. 

Cabe destacar que, el hecho de que mucha gente no tenga formación ni experiencia musical con conlleva directamente que este método de representación sea inválido y que esté mal hecho, sino que, todo lo contrario, se trata de una manera para reforzar la memoria musical y mejorar en este sentido. Por ello, en mi futuro como docente no dudaré en ponerla en práctica y llevarla a cao con mis alumnos, ya que pienso que es una actividad de aula recomendable sobre todo para el inicio de la clase debido a que, sirve como método de concentración, es eficiente para mejorar la capacidad de atención, etc, a la vez que aprenden sobre la música.

Dejando de lado esto, hemos pasado directamente a realizar en clase la Actividad 3, correspondida a realizar percusión corporal acompañada de una canción. En ella, debíamos explicar la primera estrofa y el estribillo de la canción, mientras organizábamos los movimientos y los sonidos al compás del tempo de la canción. En mi caso, mi grupo y yo hemos elegido la canción Halo de Beyoncé. 

Después de la explicación y contextualización del trabajo por parte de la profesora, hemos formado los grupos habituales y, mi grupo y yo hemos empezado a tomar decisiones sobre lo que queremos hacer, que nos gustaría transmitir, etc. Gracias a esta práctica, creo que se puede conseguir lo siguiente: 

- DESARROLLO DE LA CORDINACIÓN MOTORA 🡪 La práctica de la percusión corporal implica coordinar diferentes partes del cuerpo para producir ritmos y patrones. Esto ayuda realmente a mejorar la coordinación motora y la destreza física.

- ESTIMULACIÓN COGNITIVA 🡪 La percusión corporal implica escuchar, atender, interpretar y reproducir patrones rítmicos, lo que estimula la actividad cerebral y promueve la concentración y la atención. 

- FOMENTO DEL TRABAJO EN EQUIPO 🡪 La práctica de esta actividad en grupo fomenta el trabajo en equipo y la colaboración, ya que los participantes deben coordinar sus movimientos y ritmos para crear una interpretación cohesionada. 

- REDUCCIÓN DEL ESTRÉS 🡪 Pienso que como forma de expresión artística y actividad física, la percusión corporal puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, promoviendo un estado de relajación y bienestar. 

- DESARROLLO DEL SENTIDO DEL RITMO 🡪 La práctica regular de la percusión corporal creo que ayuda a desarrollar un buen sentido del ritmo y la musicalidad, lo que puede ser beneficioso para músicos y bailarines, así como para personas en general que deseen mejorar su habilidad para mantener el ritmo. 

En general se podría decir que, la percusión corporal es una actividad divertida y estimulante que ofrece una amplia gama de beneficios físicos, mentales y sociales. 

Por todo eso, considero que es una práctica altamente recomendable para cualquiera, ya que se trabajará y mejorará la concentración, la  escucha activa y la memoria musical y por ende, auditiva. Además, yo creo que esto sirve muy bien para mejorar y reflejar el bienestar emocional, produciendo un momento de paz y tranquilidad, disfrutando del silencio y la audición. 

ACTIVIDAD 2: "DANCE THE NIGHT". PERCUSIÓN CORPORAL

Una vez vista y trabajada la teoría de este tema, y con el fin de divertirnos y pasar un buen rato todos/as juntos/as, la profesora ha propuesto esta actividad en la que hemos realizado varios ejercicios de percusión corporal con una canción de Barbie, concretamente la interpretada por la artista Dua Lipa. La canción interpretada recibe el nombre: "Dance the night".

La representación de la percusión corporal ha seguir, es la sigueinte:

FUENTE: Apuntes moodle, tema 3

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 2: Esta actividad, a priori sencilla, puede que no sea difícil de ejercer, pero realmente posee mucha utilidad y es una gran fuente de aprendizaje práctico y lúdico, que permite que se aprenda sobre música incluso sin darse cuenta. Ha resultado bastante interesante la dinámica mediante la cual se complementa el propio ritmo de la canción. Esta actividad nos ha hecho establecer un primer contacto con la percusión corporal, y considero que aunque es algo que todos sepamos hacer, es importante estudiarlo en la asignatura para concebir la importancia que tiene en la educación musical.

Esta actividad me ha gustado bastante, ya que me lo he pasado súper bien realizándola. Después de varios intentos de prueba tanto con la ayuda de la profesora delante nuestro como nosotros solos, el intento final creo que ha salido muy bien. 

ACTIVIDAD 3: CREACIÓN DE UNA PARTITURA NO CONVENCIONAL

La actividad nº3 consiste en demostrar y exponer, la creación propia de percusión corporal acompañada de una canción, sugiriendo la creación de una pieza musical única, a través de la partitura no convencional. Esta sección solo debe incluir las primeras partes de la canción, es decir, desde el comienzo de la canción hasta la primera estrofa y el primer estribillo de la canción. Para ello, es necesario e imprescindible organizar movimientos y sonidos para que coincidan con el tempo.

La canción escogida y seleccionada por mi grupo fue Halo, de la artista Beyoncé. 

A continuación, se muestra y detalla la partitura no convencional de la percusión corporal creada. 

FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

                                        FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

Posteriormente, después de que cada uno de los grupos tenga el resultado de la creación de su percusión corporal, se procederá a las exposiciones. 

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 3: En mi opinión sobre la práctica, considero que es una actividad bastante original y creativa, que nos aportaría motivación y entretenimiento, además de aprender y sentir ritmo sin necesidad de utilizar herramientas más convencionales o tradicionales. Nunca había me había detenido a realizar una actividad como esta, en ninguna de mis etapas anteriores, por lo que esta,  la cogí con ganas e ilusión. 

Aunque, a simple vista, esto puede parecer algo extremadamente simple, fácil de planificar y ejecutar, la verdad es que me ha parecido un poco complejo el hecho de inventar un ritmo que esté a la altura de la canción y que cohesione perfectamente. 

Hay que destacar que, gracias al hecho trabajar con la percusión corporal mientras la canción suena de fondo (por supuesto involucrando todos los sonidos), se consigue reforzar, comprender y aprender sobre el ritmo, el tempo, la duración de cada nota y otros factores.

Además, me parece que es una actividad divertida y chula, en la que los niños suelen disfrutar porque juega con ritmo y coordinación, por lo que sería ideal integrarla en mi futuro profesional, como docente de Educación Primaria. 

Esta experiencia derivada de las exposiciones me pareció muy interesante, llamativa y creativa, ya que hicimos una exposición colectiva y todos los grupos actuamos como participantes (más que como espectadores), pero también fue muy didáctica y nos dio mucha materia y recursos para trabajar en clase. La variedad de canciones ofrecidas, el ritmo de cada una, las actuaciones y ensayos que ofrece cada grupo, el tiempo requerido, etc, hicieron que nos lo pasáramos muy bien y creo que nuestra coordinación de movimientos consiguió mejorar a lo largo del camino. 

En el caso de mi grupo y mío, cuando llegó el momento de exponer, estábamos nerviosas porque queríamos explicar todo bien para que fuera comprensible y no hubiera ningún problema, sobre todo con las zonas de movimiento: zona 1, zona 2 y zona 3. Por eso, sinceramente creo que al principio no conseguimos que se nos entendiera del todo, pero una vez la profesora nos dijo que actuáramos de ejemplo y que, cada una de nosotras nos pusiéramos delante de las zonas de movimiento a realizar los distintos pasos, creo que hico que todo mejorara y saliera mucho mejor, ya que conseguimos estar todos concentrados y coordinados en lo que estábamos haciendo en ese momento. 

Realizar prácticas de percusión corporal y luego exponerlas en una clase de educación primaria puede ser beneficioso por varias razones:

- Desarrollo de habilidades motoras: La percusión corporal implica coordinación y control motor, lo que ayuda a desarrollar las habilidades motoras finas y gruesas de los niños. Estas habilidades son fundamentales para su desarrollo físico.

- Fomento de la expresión corporal: La percusión corporal permite a los niños expresarse a través del movimiento y el ritmo. Esto ayuda a desarrollar la conciencia corporal y la capacidad de comunicar emociones de manera no verbal.

- Estímulo auditivo y musical: La práctica de la percusión corporal agudiza el sentido del oído y la apreciación musical de los niños. Pueden aprender a reconocer patrones rítmicos y a apreciar la relación entre el sonido y el movimiento.

- Trabajo en equipo y colaboración: La percusión corporal a menudo implica la participación de un grupo. Esto promueve el trabajo en equipo, la cooperación y la colaboración entre los niños, lo que es esencial en el entorno educativo y en la vida cotidiana.

- Estímulo cognitivo: A través de la percusión corporal, los niños pueden mejorar su memoria, concentración y habilidades cognitivas. Recordar patrones rítmicos y coordinar movimientos fomenta el desarrollo de estas habilidades.

- Inclusión y diversidad: La percusión corporal es accesible para todos los niños, independientemente de sus habilidades físicas o recursos. Esto fomenta un ambiente inclusivo y promueve la diversidad en la participación.

- Autoconfianza y autoestima: Presentar sus habilidades en una exposición ayuda a desarrollar la autoconfianza y la autoestima de los niños. Sentirse capaces y recibir reconocimiento por sus esfuerzos contribuye positivamente a su desarrollo emocional.

- Creatividad y expresión artística: La percusión corporal ofrece a los niños la oportunidad de explorar su creatividad y expresarse de manera artística. Esto es esencial para su desarrollo integral, ya que fomenta la imaginación y la originalidad.

En resumen, la combinación de prácticas de percusión corporal y exposiciones en la educación primaria no solo brinda beneficios físicos y cognitivos, sino que también promueve el desarrollo emocional y social de los niños, creando un ambiente educativo enriquecedor y estimulante.

ACTIVIDAD 5: MUSESCORE. PARTITURA CONVENCIONAL

Llegados a este punto del tema, toca realizar la actividad nº5. Esta consiste en preparar y elaborar, de manera individual, una partitura con Musescore (un editor de partituras). Para ello, hay que emplear e introducir, al menos, dos voces en clave de sol, tiene que presentar 16 compases y utilizar figuras blancas, negras o corcheas, entre otras.

FUENTE: Elaboración propia mediante la plataforma Musescore

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 5:  Al principio, me ha costado cogerle el truco a esta aplicación, pero siguiendo los pasos de la profesora he conseguido entender como iba todo y poder realizar la práctica en sí. 

Desde la poca experiencia que tengo con esta plataforma, ya que la desconocía totalmente hasta ahora, considero que es una herramienta valiosa y muy buena para la creación y edición de partituras, ofreciendo una amplia funcionalidad sin costo alguno. 

Por otro lado, para una clase de primaria, quizás para el tercer ciclo, creo que el uso de Musescore, puede ser muy útil para introducir a los estudiantes en el mundo de la notación musical y la creación de partituras. 

TEMA 4

 El tema 4 recibe el nombre de: "Ritmo, melodía y organización sonora".

Se empieza trabajando el concepto del ritmo musical, haciendo referencia al sistema de organización de las duraciones de los sonidos en el tiempo. Es un patrón rítmico (repetitivo y simétrico). El ritmo a su vez, está presente en otras disciplinas: poesía, danza, el lenguaje hablado, etc. 

Se proporcionan distintas formas de trabajar el ritmo, destacando así:  Movimientos corporales simples, corros, percusión corporal, grafías convencionales y no convencionales (visto y trabajado en el tema anterior), instrumentos o discriminación auditiva y respuesta, entre otros. 

Adicionalmente, aparecen términos para indicar la rapidez del tempo: Agógica musical.

- Ritardando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente. 

- Accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente. 

- Rubato: "Robado". Interpretación flexible que se aporta del tiempo estricto real que se interpreta normalmente. 

- Calderón: Signo que, puesto sobre una figura, indica que ésta debe prolongarse a discreción del intérprete. 

Siguiendo con el ritmo, aparecen la polirritmia y la monirrítmia. Por una parte, la polirritmia hace referencia a diferentes esquemas rítmicos . Por otra parte, la monirrtimia corresponde al mismo esquema rítmico en distintas voces o grupos. 

Una vez trabajado todo lo anterior aparece la melodía, es el elemento más característico de una obra musical, concretamente una sucesión de notas de diferente altura y duración que expresan una idea musical. En resumen, es todo lo que recordamos después de escuchar una canción, ya que llama la atención y se capta muy rápido por los oyentes. Dentro de ella, destaca el motivo musical (serie de notas que se van repitiendo), la semifrase (el conjunto de dos motivos) y la frase (conjunto entero de dos semifrases).

Dentro del diseño podemos encontrar distintos tipos de melodía: 

- Melodía ascendente: destaca por tener notas que van de graves a agudas.

- Melodía descendente: destaca por tener notas que van de agudas o graves.

- Melodía lineal: sigue un patrón casi recto, es decir, lineal. 

- Melodía ondulada: las notas ascienden y descienden poco a poco.

- Melodía quebrada: las notas van de arriba hacia abajo, pero repentinamente, de forma quebrada.

Seguidamente, hemos visto como trabajar el ritmo en el aula mediante un Ritmograma y para ello, la profesora ha puesto a nuestro alcance dos Ritmogramas, el primero de Super Mario Bros y el segundo de Barbie “dance the Night”, de Dua Lipa, en ellos teníamos que ir siguiendo y marcando el ritmo de la música. Bajo mi opinión, considero que, los Ritmogramas son herramientas pedagógicas muy valiosas. Permiten a los estudiantes comprender mejor la estructura rítmica de una pieza musical, desarrollar habilidades de lectura rítmica, mejorar la precisión en la interpretación de la obra y practicar la coordinación. Además, creo que los Ritmogramas pueden ser útiles para internalizar ritmos complejos y para practicar la improvisación y la composición rítmica. En resumen, son una herramienta integral para el estudio y la práctica del ritmo en la música.

Finalmente, a modo de repaso y para dejar las ideas más claras, he realizado un mapa conceptual sobre "Ritmo, melodía y organización sonora": 

FUENTE: Elaboración propia

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Como hemos podido comprobar, el ritmo es un elemento esencial en la música y se extiende a otras disciplinas como la poesía, la danza y el lenguaje hablado. Por ello, considero que, su estudio y práctica son fundamentales para el desarrollo musical de los estudiantes. Entender el ritmo implica comprender cómo se organizan las duraciones de los sonidos en el tiempo y cómo estos patrones rítmicos contribuyen a la estructura de una pieza musical.

En resumen creo que, el estudio y la práctica del ritmo y la melodía son esenciales en la educación y trabajo musical. Integrar actividades que combinen teoría y práctica en el aula no solo mejora la comprensión técnica de los estudiantes, sino que también fomenta su creatividad y apreciación por la música. Como aplicación de este tema en el aula, el hecho de utilizar distintas herramientas como Ritmogramas y promoviendo la creación e improvisación melódica, los profesores pueden llegar a proporcionar una experiencia musical rica y multifacética que prepara a los estudiantes para una apreciación y ejecución más profundas de la música.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: PULSO Y FIGURACIÓN 

Esta actividad consiste en trabajar e interpretar el ritmo del conjunto de notas de una obra musical, en este caso, la "Rondó alla turca", perteneciente a la Sonata nº11 de Wolfang Amadeus Mozart, mediante el implemento de los movimientos y la percusión corporal. para ello, empezamos realizando una escucha activa de la obra y, después nos levantamos y fuimos marcando el pulso caminando por toda la clase (de manera totalmente libre), dando palmas y pisotones según la intensidad, fuerza y la énfasis, además, de la velocidad presentada y variada. Así, el pulso y el acento han sido seguidos por el ritmo que hemos ido haciendo con nuestros pies al caminar. 

A continuación, para continuar con esta actividad nos hemos puesto en círculo tras los diversos ciclos después de caminar por toda la clase. Estando de pie y en círculo, nos hemos agarrado de las manos y hemos seguido el ritmo de la misma canción realizando un movimiento con ambas manos agarradas: De esta manera, por cada pulso o acento subíamos las manos unidas (la nuestra y la del compañero) siguiendo un orden, la dirección del círculo y respetando el turno del resto de compañeros. 

Pinchando en el siguiente vídeo, se procederá a escuchar la "Marcha turca" (Rondó alla turca):

FUENTE: Youtube

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: Esta actividad de interpretar el "Rondó allá turca" mediante movimientos y percusión corporal es una excelente manera de conectar la música clásica con la experiencia física y sensorial, ofreciendo múltiples beneficios educativos y personales.

En resumen, esta actividad no solo facilita una comprensión más profunda del ritmo musical, sino que también desarrolla habilidades importantes como la coordinación, la colaboración y la escucha activa. Además, proporciona una experiencia de aprendizaje divertida y atractiva que puede ser altamente efectiva en contextos educativos.

ACTIVIDAD 2: INCREDIBOX

En ella teníamos que meternos en la página web de Incredibox y, de manera individual, crear un ritmo melódico con los personajes que aparecen. Con este programa podrás trabajar el ritmo que desees utilizando caracteres a los que podrás asignar componentes, tanto melodías como timbres. Es un sintetizador muy sencillo con bases rítmicas repetidas. Este programa se puede utilizar como base para comprender el tema del ritmo de una manera directa y práctica. 

Pasamos unos 10 o 15 minutos probando este programa, una actividad no calificada porque las personas exploran a su propio ritmo y crean las melodías que quieren: el propósito de la actividad por encima de todo es descubrir los recursos para operar en un ritmo básico. formas y habilidades para afrontar este tipo de programas, así como tener ideas para utilizarlos como material didáctico durante unos años.

La foto resultante de la actividad de Incredibox, es la siguiente: 

FUENTE: Elaboración propia mediante Incredibox

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 2: Después de haber realizado esta actividad, me gustaría recalcar, que esta práctica no solo es entretenida, sino que también es una herramienta educativa valiosa. Permite a los participantes explorar y comprender los conceptos básicos del ritmo de una manera interactiva y práctica. Al crear ritmos y melodías de manera individual, cada persona puede experimentar con diferentes combinaciones de sonidos, lo que fomenta la creatividad y la autoexpresión.

En resumen, considero que, la actividad con Incredibox es una excelente manera de combinar educación y diversión, ofreciendo una plataforma para que los participantes exploren y comprendan el ritmo musical mientras desarrollan habilidades creativas y auditivas.

ACTIVIDAD ESPECIAL 8 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER

Para conmemorar y reconocer que, el día 8 de marzo, es el día de la mujer, la profesora nos ha estado explicando un poco el mapa de compositoras, según Shakira Ventura, dónde dice que la figura del compositor siempre ha estado muy vinculada con un desempeño masculino, pero que hay una gran necesidad de incluirlas en el canon. 

Seguidamente, hemos pasado a realizar la práctica del día del hoy que, consistía en  buscar por grupos información sobre una de las muchas compositoras destacadas en este enlace, de Shakira Ventura:  https://svmusicology.com/mapa?lang=es. Hemos realizado una presentación en Canva con toda la información de la compositora elegida, con el fin de exponerlo y ponerlo en común posteriormente con el resto de la clase y la profesora.

 El objetivo de esta actividad es principalmente promover y popularizar las obras compuestas por mujeres, que no son pocas  y merecen los mismos elogios y méritos  que las obras compuestas por hombres.

Hemos buscado información conjuntamente tras haber decidido la compositora. En nuestro caso, se ha tratado de Amie Doherty, una compositora irlandesa que se dedica especialmente al trabajo en el mundo del cine y de la televisión, siendo así que ha sido la primera mujer en componer la banda sonora para una obra de Dreamworks. Mediante el trabajo de investigación y el reflejo en un Canva de esta, hemos descubierto información interesante sobre su trabajo.

En el momento de exponer, han salido varios grupos a explicar y presentar su trabajo, pero a mi grupo y a mí no nos ha dado tiempo. Respecto al trabajo de mis compañeros, me han resultado bastante útiles e interesantes, he descubierto a compositoras que desconocía, por lo que me ha parecido una práctica muy acertada y adecuada. 

FUENTE: Elaboración propia

REFLEXIÓN ACTIVIDAD ESPECIAL: Me ha parecido una práctica conveniente y muy relevante para esta sesión para conmemorar, de alguna manera, el día de la mujer. Bien es cierto que, nunca viene mal recordar o investigar acerca del trabajo ejercido y realizado de muchas mujeres, quienes merecen el reconocimiento al igual que los hombres.

ACTIVIDAD 3: CANCIONERO ESCOLAR

Esta actividad, conocida como el cancionero escolar trata de, que cada grupo selecciona una canción y obra específica y a su vez, desarrolla una actividad relacionada con ella para trabajar y poner en práctica varios aspectos. Para su correcta ejecución, hay que tener presente la contextualización del alumnado al que se dirige esta actividad, el tema principal de la canción y el mensaje que se quiere transmitir, el momento de la clase en el que se podrá realizar esta actividad, etc. cabe destacar que, a la hora de seleccionar la canción a trabajar, hay que ser muy conscientes y tener en cuenta que tanto el tema de la canción, como la letra y el mensaje sean elementos apropiados para todo el entorno escolar, ya que los docentes somos los responsables de garantizar un buen entorno dentro de la escuela y lo que la rodea. 

Respecto a "Rodolfo el reno", es una canción popular de Navidad, un villancico, que transmite valores como la amistad, la cooperación y la solidaridad. La historia de Rodolfo, el reno con la nariz roja, enseña la importancia de aceptar las diferencias y valorar las habilidades únicas de cada individuo. Además, la canción también resalta el espíritu de generosidad al narrar como Rodolfo ayuda a Papá Noel y consigue salvar la Navidad.

Pinchando en la siguiente imagen, se dirigirá a la presentación realizada en Canva, en la que podremos encontrar de una manera mucho más amplia y visual el cancionero creado, en la que se destacan los motivos, frases y semifrases, entre otros:

FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

RELFEXIÓN ACTIVIDAD 3: En primer lugar, creo que la elección de la canción como objeto de estudio es apropiada dada su popularidad, reconocimiento y su potencial para el desarrollo de los niños en el ámbito educativo. Sin embargo, pensamos que sería beneficioso explorar también otras canciones con diferentes temas y estilos musicales para enriquecer la experiencia musical de los estudiantes.

La canción Rodolfo el reno emerge como una herramienta pedagógica valiosa en el aula de música, capaz de enriquecer la experiencia de aprendizaje de los estudiantes y promover su desarrollo integral. A través de su mensaje positivo y su melodía pegadiza, esta canción no solo entretiene, sino que también educa y fomenta valores importantes como la inclusión y la aceptación de las diferencias.

Por último considero que, esta canción puede ser utilizada en varios momentos de la clase, como parte de la introducción a una lección sobre la Navidad, durante un momento de descanso o como actividad de expresión corporal. También puede ser utilizada como parte de una representación teatral o musical en la época navideña, por lo que podría ejercerse durante el primer trimestre del curso.

TEMA 5

 En este nuevo tema, concretamente el 5, corresponde a "Los elementos estructurales".

Dando comienzo, aparece la tonalidad. Se asocia principalmente a la relación existente y creada entre los sonidos presentes en una escala y su "tono principal", es decir, la parte tónica de la escala. Además, en torno a ésta, comienzan y terminan las frases y los acordes.

Por su parte, la modalidad se caracteriza por estar determinada por la distancia que separa los distintos grados de la escala (I,II,VI). Se refiere a los diferentes tipos de escalas y sistemas tonales que se utilizan para construir melodías y armonías. A diferencia de la tonalidad, que se centra en las escalas mayores y menores y sus relaciones armónicas, la modalidad abarca una variedad más amplia de escalas, incluyendo aquellas utilizadas en la música medieval, renacentista, y en muchas culturas no occidentales.

Dentro de los parámetros de la música, nos encontramos con la escala, es decir, la sucesión de sonidos correlativos que están ordenados de manera ascendente o descendente. 

La clasificación de las escalas es muy amplia, destacando: 

- Escalas diatónicas: es una de las escalas más fundamentales en la música occidental, y se caracteriza por un patrón específico de intervalos de tonos enteros y semitonos. Esta escala sirve como base para muchas otras estructuras musicales, incluyendo las escalas mayores y menores, y es esencial para entender la armonía y melodía en la música.

- Escalas cromáticas: es una escala musical que incluye todos los doce tonos en la música occidental, cada uno separado por un semitono (medio paso) adyacente. Esto significa que la escala cromática abarca todas las notas disponibles dentro de una octava, proporcionando una herramienta fundamental en la teoría y práctica musical.

- Escala mayor: presenta un carácter más brillante y alegre. 

- Escala menor: presenta un carácter más oscuro, triste y melancólico. 

- Escalas pentatónicas: está compuesta por cinco sonidos dentro de una propia octava, es una "sonoridad asiática".

Respecto a los grados se refieren a las posiciones de las notas dentro de una escala diatónica, numeradas a partir de la tónica (la primera nota de la escala). Cada grado tiene una función específica en la estructura armónica y melódica de la música. Los grados de la escala se identifican con números romanos y tienen nombres específicos que describen su papel en la tonalidad.

Dentro de la misma escala diatónica, destaca el modo mayor y el modo menor. Pero, ¿Cómo sabemos cuando es modo mayor o modo menor?

Pues bien, si no hay alteraciones accidentales y la armadura de clave indica que no hay sostenidos ni bemoles, es posible que esté en modo mayor. Y, por otra parte, si hay alteraciones accidentales (sostenidos o bemoles) y coincide con las alteraciones características y propias de una tonalidad menor, entonces es posible que esté en modo menor. Además, el modo mayor se percibe de una manera más brillante y alegre, mientras que, el modo menor, se percibe de una manera mucho más oscuro y melancólico. 

Además, hemos trabajado la estructura que conforma y organiza las partes de la melodía, destacando así: la frase, la semifrase, el motivo y la cadencia (trabajado en el tema anterior). 

Cabe destacar que, dentro de la frase está la anacrusa, es decir, una o más notas que van situadas antes del primer tiempo fuerte de una frase musical. También puede presentar un carácter acéfalo, correspondiendo a un ataque que se produce inmediatamente después del acento métrico. Pero, dentro de las frases, también destacan sus finales, dividiéndose en masculino, si la terminación de la frase coincide con el tiempo fuerte del compás o femenino, si la terminación de la frase se produce en la parte débil del compás.

FUENTE: Material de Moodle, tema 5

Asimismo, dentro de las alteraciones musicales, que son los símbolos que modifican y cambian la altura de la nota, se encuentran el bemol, el sostenido y el bemol. 

Llegados a la textura musical, se encuentra la siguiente clasificación: 

- Monofonía: destaca por presentar un único sentido. 

- Polifonía: varios sonidos o voces simultáneos.

- Monorritmia: se compone por un único ritmo.

- Polirritmia: varios ritmos simultáneos.

- Heterofonía: la melodía se reparte entre varias voces.

Para cerrar el tema 5, aparece la armonía, siendo la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma vertical o simultánea, es decir, los acordes y la relación que establecen con los de su entorno próximo. Por su parte, destacan los acordes, una combinación de sonidos a distancia de terceras, que suena simultáneamente. 

Adicionalmente, surgen los elementos básicos de la armonía: 

- Consonancia: 

- Disonancia: 

Para cerrar este tema, es importante mencionar la cadencia, correspondiendo a determinadas sucesiones de acordes empleadas para indicar finales o pausas. Ésta se puede dividir en conclusivas (reposo final) o suspensivas (reposo momentáneo).

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Bajo mi opinión, considero que, la enseñanza de la música en el aula no solo debe centrarse en la práctica instrumental y vocal, sino también en una comprensión profunda de los conceptos teóricos que sustentan la música, siempre y cuando estén adaptados a la edad que nos queremos dirigir. La tonalidad y la modalidad, por ejemplo, creo que son fundamentales y relevantes para entender cómo se construye y percibe la música en diferentes contextos culturales e históricos.

La integración de la teoría musical en el aula, a través de actividades prácticas y creativas, no solo mejora la comprensión técnica de los estudiantes sino que también fomenta su creatividad y apreciación por la música. Al entender y aplicar conceptos como la tonalidad, modalidad, escalas, grados de la escala, textura musical y armonía, los estudiantes pueden desarrollar una base sólida para su educación musical.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD DE CLASE: ¿MODO MAYOR O MENOR?

A modo de repaso y para reforzar la teoría, sobre el modo mayor y menor, la profesora nos ha propuesto una actividad, la cuál consiste en realizar la escucha de distintas audiciones de canciones e identificar e intentar adivinar si el modo predominante es el mayor o, por el contrario, el menor.

FUENTE: Moodle, tema 5

REFLEXIÓN ACTIVIDAD DE CLASE: Me ha parecido una buena forma de realizar un repaso de todo lo estudiado previamente, para saber si conseguimos identificar y clasificar una serie de audiciones de canciones, en modo mayor o menor. Me ha gustado, ya que me ha parecido una práctica bastante sencilla, debido a que con claras y buenas explicaciones de la profesora ya lo entendía todo y por ello, no he tenido problema en realizar esta actividad. 

ACTIVIDAD DE CLASE: EL METRÓNOMO DE LOS TONOS Y SEMITONOS

Esta actividad consiste en situarnos formando un círculo, entre todos los miembros de la clase y fijar conocimiento sobre la escala diatónica de Do mayor y distribución de tonos y semitonos. Cada uno de nosotros, teníamos que ir añadiendo una nota de la escala (en orden), teniendo en cuenta los semitonos y los tonos que hay. Poco a poco se iba incrementando la dificultad a la vez, que se aumentaba la velocidad. Además, conforme íbamos fallando y equivocándonos de nota, nos eliminábamos automáticamente.

REFLEXIÓN ACTIVIDAD DE CLASE: Bajo mi opinión, esta actividad no me ha gustado mucho realizarla y ponerla en práctica, ya que me ha costado entender lo que había que hacer en ella, y no he llegado hasta la última ronda, debido a que me había equivocado y, por tanto, eliminado anteriormente. 

TEMA 6 (I)

Dentro del tema 6, podemos encontrar dos subtemas más pequeños. Este primero corresponde a "Los instrumentos musicales"

Destacan los instrumentos musicales escolares, con una pequeña clasificación: 

- PEQUEÑA PERCUSIÓN: instrumentos de percusión de altura indeterminada (IPAI).   Por una parte, podemos encontrar los instrumentos de madera (maracas, claves, caja china, castañuelas y temple-blocks) y los instrumentos de metal (triángulo, platillos, crótalos, corona de cascabeles, corona de campanillas, soporte de sonajas y aro de sonajas)

- MEMBRANAS: instrumentos de percusión de altura determinada (IPAD), destacan el pandero, el tambor, la caja, el bombo, los bongoes y los timbales.

- LÁMINAS: pueden ser diatónicos o cromáticos, destacando como instrumentos principales los carrillones, los xilófonos y metalófonos. Se trata de instrumentos derivados de los xilófonos de artesa, propios del gamelan. 

En cuanto a las flautas dulces, destaca su aplicación en el aula por su facilidad de uso, transporte y mantenimiento. Con el alumnado de educación primaria, se utiliza la flauta soprano y se emplea la digitación alemana. La flauta dulce se caracteriza por su cabeza o embocadura, el cuerpo o tubo, el punto de unión (junta de unión o junta de afinación), el canal de soplado (lugar por donde se introduce el aire) y el bisel (canal por donde sale el aire que, al cortarse con el dilo, produce su característico y conocido sonido)

Para visualizar todas sus partes, podemos interpretar y observar la siguiente imagen:

FUENTE: Material proporcionado en Moodle, tema 6

Gracias a los instrumentos más populares y rudimentarios, se consigue acercar el folklore de manera activa y participativa al alumnado y la escuela a través de la práctica instrumental.

Entre estos instrumento más comunes, se pueden encontrar: 

- MEMBRANÓFONOS: pandeiro gallego, tambor, tamboril, bombo, etc.

- IDIÓFONOS: son las vieiras, los palos, bastones, zuecas, palillos, etc. 

Por su parte, derivado del contacto con la naturaleza también encontramos algunos objetos rudimentarios que son susceptibles de ser usado como instrumentos musicales: conchas, palos, bastones, etc. 

Es momento de pasar a conocer un poquito más la clasificación tradicional de los instrumentos, la que todos/as mayoritariamente conocemos y tenemos presente. 

- INSTRUMENTOS DE CUERDA: el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. Hay distintos tipos, entre ellos: cuerda frotada, punteada o pulsada y percutida. 

- INSTRUMENTOS DE VIENTO: el sonido es producido por la vibración de la columna de aire en el interior del tubo del instrumento. Aparece una pequeña distinción entre viento madera (bisel, lengüeta simple o lengüeta doble) y viento metal (boquilla en forma de copa o de embudo). 

- INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN: el sonido es producido al ser sacudidos, golpeados o entrechocados. Destacan los instrumentos de percusión de afinación determinada (IPAD) y los instrumentos de percusión de afinación indeterminada (IPAI).

En cuanto a la famosa y conocida clasificación y categorización de los instrumentos según Hornbostel y Sachs, destacan: 

- IDIÓFONOS: sonidos producidos por la vibración del propio cuerpo del instrumento. Destacan los platillos, los xilófonos y los triángulos. 

- MEMBRANÓFONOS: sonidos producidos por la vibración de una membrana o parche del propio instrumento. Destacan los tambores, las baterías y los bombos. 

- CORDÓFONOS: sonidos producidos por la vibración de una o más cuerdas. Destacan la guitarra, el piano, el arpa y el violín.

- AERÓFONOS: sonidos producidos por la vibración de una columna de aire. Destacan el órgano, la trompeta, el trombón y la flauta travesera. 

- ELECTRÓFONOS: sonidos producidos por medio de una corriente eléctrica. Destacan los sintetizadores y la guitarra eléctrica, entre otros. 

Dentro de la actualidad, los instrumentos más comunes, familiares, famosos y utilizados pertenecen a la familia de los electrófonos. Los dos subgrupos existentes, son: 

- ELECTROMECÁNICOS: producen los sonidos por un medio mecánico pero su amplificación es electrónica (pastilla o micrófono de contacto). Como ejemplos, podemos encontrar: la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.

- ELECTRÓNICOS: sonido generado y amplificado pro medios electrónicos. Se necesita el uso de uno o más osciladores para generar señales acústicas, que producen una gran variedad de timbres, registros y efectos. Como ejemplos, podemos encontrar; los sintetizadores, la caja de ritmos y la batería electrónica. 

También tenemos la categoría de instrumentos de construcción propia (cotidiáfonos), que a su vez también se clasifican por viento, cuerda y percusión. Su elaboración en el aula fomenta la creatividad, la exploración sonora y la imaginación, a través de la búsqueda de fuentes sonoras. Desarrolla también las habilidades y capacidades manuales y la motricidad fina.

En cuanto al cuerpo, éste también sirve como instrumento, en él podemos encontrar: 

- PALMADAS: palmadas sonoras, sordas, huecas, sobre dorso, con el índice, etc.

- RODILLAS: precursor de manejo de láminas y algunos membranófonos.

- PIES: se afirma que la etapa de Educación Infantil es cuando se inicia a trabajar con los pies, produciendo desplazamientos por el espacio. Se trabajan aspectos como figuración o elementos rítmicos a través de la marcha, caminar o correr. Asimismo, hay distintos tipos de golpes y sonidos: golpeando o arrastrando toda la planta, el talón, y la puntera.

- CHASQUIDOS: ultimo elemento que el alumnado puede controlar perfectamente sin ningún tipo de problema.

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

La música en la educación primaria puede ser enriquecida significativamente mediante el uso de instrumentos musicales. Por este motivo, considero que, integrar instrumentos musicales y técnica vocal en el aula no solo enriquece la educación musical, sino que también potencia habilidades cognitivas, emocionales y sociales. A través de la práctica instrumental y vocal, los estudiantes pueden desarrollar una comprensión más profunda de la música y una apreciación duradera por las artes.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: INSTRUMENTOS TRADICIONALES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

Esta actividad no consiste en otra cosa, que investigar y buscar información sobre un instrumento tradicional de la Comunidad Valenciana. Para ello, hay que realizar una clasificación, según a la familia de instrumentos que pertenezca, analizar cada una de sus partes, indicar el lugar geográfico (dónde se toca este tipo de instrumento), contar y narrar la historia y evolución (en el caso de que tenga), la técnica que se emplea y utiliza a la hora de tocar y, por último pero no menos importante, se ha de explicar el uso que se hace de ese instrumento en concreto (indicando las fiestas o celebraciones, etc)

En mi caso, he decidido trabajar y estudiar más a fondo la sonaja, es un instrumento de percusión compuesto por una cáscara de fruto seco, como una calabaza, rellena de semillas o pequeños objetos que producen sonido al agitarla. En la Comunidad Valenciana, la sonaja tradicionalmente se ha utilizado en celebraciones festivas y procesiones religiosas, añadiendo un ritmo característico a la música tradicional valenciana. Es especialmente común encontrarla en fiestas populares y eventos culturales donde se ejecutan danzas tradicionales acompañadas de música folclórica.

La sonaja pertenece a la familia de instrumentos de percusión. Este tipo de instrumentos se caracterizan por producir sonido al ser golpeados, sacudidos o raspados. La sonaja en particular se clasifica como un idiófono, que son instrumentos cuyo propio cuerpo vibra para producir sonido, en este caso, debido al movimiento de las semillas u objetos en su interior al agitarla.

Una sonaja tradicional y típica consta de varias partes que contribuyen a su funcionamiento y sonido característico: 

- Cáscara: La cáscara de la sonaja es generalmente una calabaza seca o un fruto similar. Esta cáscara hueca actúa como la caja de resonancia del instrumento, amplificando el sonido producido por las semillas u objetos en su interior. 

- Relleno: Dentro de la cáscara se coloca un material de relleno, como semillas, granos, pequeñas piedras o cualquier otro objeto que produzca un sonido característico al moverse dentro de la cáscara. 

- Asa o mango: Algunas sonajas tienen un asa o mango adherido a la cáscara para facilitar su agarre y manipulación. Este asa también puede ayudar a controlar el movimiento y la intensidad del sonido al agitar la sonaja. 

- Agujeros: En algunas sonajas, se hacen agujeros en la cáscara para permitir que el sonido se escape más fácilmente, lo que puede afectar la calidad y el volumen del sonido producido.

Sin embargo, las sonajas de metal son variantes del instrumento tradicional valenciano que, utilizan piezas metálicas en lugar de semillas u otros materiales como su relleno. Estas sonajas pueden tener un sonido más brillante y resonante debido a las propiedades del metal. A menudo, las piezas metálicas en el interior están diseñadas para chocar entre sí al agitar la sonaja, produciendo un sonido distintivo. Aunque menos comunes que las sonajas tradicionales, las sonajas de metal se utilizan en diversas culturas y contextos musicales, ofreciendo una gama única de tonos y texturas sonoras.

 Aquí podemos comprender y analizar todas sus partes de una manera mucho más visual:

FUENTE: Elaboración propia mediante Canva

La sonaja se toca en diversas regiones alrededor del mundo, especialmente en aquellas con una rica tradición musical y cultural. Se puede encontrar en numerosos lugares donde existe una tradición de música folclórica y celebraciones festivas. 

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: Esta actividad desde el primer momento en que Andrea, la profesora, ha explicado en que consistía la práctica me ha resultado muy llamativa y tenía ganas de hacerla, ya que nunca antes me había parado a investigar e informarme tanto sobre un instrumento en concreto y, mucho menos uno tradicional y propio de la Comunidad Valenciana. 

En conclusión, gracias a este trabajo he podido y conseguido explorar la rica tradición sonora de la Comunidad Valenciana a través del estudio de la sonaja, un instrumento emblemático que ha desempeñado un papel fundamental en la música y las celebraciones de la región a lo largo de los siglos. Desde sus orígenes en la cultura popular valenciana hasta su aparición en fiestas religiosas y eventos culturales contemporáneos, el instrumento de la sonaja siempre ha sido un gran testigo y protagonista de la identidad y la historia musical valenciana.

En un mundo cada vez más globalizado y conectado, considero muy importante que, la preservación, apreciación y reconocimiento de los instrumentos musicales tradicionales como es la sonaja, es vital para mantener despierta la diversidad cultural y promover un sentido de orgullo e identidad propia en las comunidades locales. 

Finalmente, bajo mi opinión considero que, esta práctica es muy interesante y adecuada, ya que gracias a ella, he podido indagar sobre los instrumentos típicos de la Comunidad Valenciana, más detalladamente acerca de la sonaja.

ACTIVIDAD 2: ADIVINA LOS INSTRUMENTOS Y CLASIFÍCALOS

Esta actividad consiste principalmente en, realizar la escucha de una gran y amplia variedad de instrumentos y tratar de adivinar y clasificar, a su vez, cada uno de ellos. Algunos de los instrumentos incluidos, que hemos podido escuchar son, el arpa, el piano, el órgano, la gaita, o la guitarra eléctrica, entre otros. 

REFLEXIÓN ACTIVIDAD 2: Esta actividad me ha gustado y me ha resultado interesante, ya que gracias a ella, hemos podido desarrollar una mayor atención y concentración a la hora de escuchar los distintos audios de los instrumentos, debido a que teníamos que ser capaces de clasificarlos e intentar adivinar que estaba sonando.