AUDICIÓN Nº1 |
TÍTULO DE LA OBRA | Las 4 estaciones |
COMPOSITOR/A | Antonio Vivaldi |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Esta obra me ha parecido muy bonita y me ha llamado mucho la atención el ritmo que sigue, la variedad de instrumentos empleados y sus correspondientes tonos (más graves o más agudos) y, sus cambios de dinámica, entre otros. |
INSTRUMENTOS | Se puede identificar una amplia gama de instrumentos entre los que podemos encontrar el violín, el piano, la clave, el violonchelo o el contrabajo. |
BREVE COMENTARIO | Esta obra ya la había escuchado anteriormente y la verdad es que, al escucharlo hoy otra vez, me ha llamado la atención especialmente, ya que creo que he podido interpretarla mucho mejor. Me ha parecido muy bonita debido a que, ha podido expresar muy bien todas las experiencias vividas o imágenes que tiene en su mente. Por otro lado, las 4 estaciones de Vivaldi, me parece una muy buena obra como punto de partida para familiarizarnos con las audiciones que vamos a ir y realizando. |
AUDICIÓN Nº2 |
TÍTULO DE LA OBRA | Merry go round of life |
COMPOSITOR/A | Joe Hisaishi |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | La escucha de esta obra me ha llamado la atención porque nos invita a bailar y nos recuerda al vals, como referencia a los compases terciarios. Es alegre y se repite mucho la melodía, por lo que al final la sentimos muy especial y familiar. |
INSTRUMENTOS | Se puede noticiar que aparecen instrumentos, como; el violín, el piano, el violonchelo, el contrabajo, la viola. Es decir, tiene la orquesta de cuerda completa. |
BREVE COMENTARIO | Al escuchar esta obra he notado que tiene la capacidad de transportarte a otro mundo y a otra realidad regida por la belleza y un sentimiento principalmente emotivo. Además, me parece curioso todas las emociones y la mezcla de sentimientos que se pueden llegar a sentir e interpretar. |
AUDICIÓN Nº3 |
TÍTULO DE LA OBRA | Sinfonía Fantástica IV Movimiento |
COMPOSITOR/A | Héctor Berlioz |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | A pesar de ser demasiado intensa y emocional para las clases e primaria, puede que sí que utilizaría algunos fragmentos que pudieran ser útiles para introducir conceptos musicales básicos como; dinámica, timbre y ritmo. Bien es cierto que, creo que es muy importante considerar la sensibilidad de los/las niños/as y, adaptar la música según su edad y nivel de madurez. |
INSTRUMENTOS | Se utilizan elementos de toda la orquesta sinfónica, incluyendo cuerdas, vientos, madera vientos metal, percusión y timbales. Berlioz emplea estos instrumentos de manera hábil para crear una amplia gama de sonidos que reflejan la intensidad y la emoción del propio tema. |
BREVE COMENTARIO | Al escuchar esta obra me ha dado la sensación de que, es una pieza musical dramática e intensa, desarrollando momentos de nervios y expectación por sentir y "ver" de alguna manera, lo que va a pasar y suceder. |
AUDICIÓN Nº4 |
TÍTULO DE LA OBRA | Orfeo de los infiernos |
COMPOSITOR/A | Offenbach |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Considero que esta obra sin duda, puede ser una obra muy interesante y llamativa para trabajar en clase de primaria. Creo que escuchar la música de "Orfeo en los infiernos" puede ayudar a los niños y a las niñas a desarrollar su oído musical y apreciar de esta forma, diferentes estilos musicales. En definitiva, trabajar una obra como esta en nuestra clase puede ser una experiencia educativa y divertida que involucre música, historia y a la vez, creatividad. |
INSTRUMENTOS | Emplea una amplia gama de instrumentos típicos de una orquesta sinfónica, incluyendo cuerdas, vientos madera y metal, percusión y secciones adicionales como arpas. Además, suele requerir instrumentos específicos para la música cómica, como el oboe de amor y el corno inglés, que puede añadir un tono humorístico a la obra. |
BREVE COMENTARIO | Es una famosa opereta cómica el compositor francés. Se estrenó en París en 1858 y es conocida por su ingeniosa música y su humor satírico. La trama se centra en la historia mitológica de Orfeo y Eurídice, pero con un giro cómico y lleno de situaciones extravagantes. |
AUDICIÓN Nº5 |
TÍTULO DE LA OBRA | Danza china y danza rusa, "El cascanueces" |
COMPOSITOR/A | Tchaikovsky |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Esta obra si que la implementaría en mis futuras clases, sin ningún tipo de problema, ya que es una obra muy versátil, rica y multifacética que puede ser utilizada para enriquecer las clases de diversas maneras, fomentando la apreciación artística, cultural y la creatividad de los estudiantes. |
INSTRUMENTOS | En la danza china, los instrumentos tradicionales incluyen el ertu (violín chino), la pipa (instrumento de cuerda), el guzheng (cítara china) y varios tipos de tambores y platillos. "El cascanueces" cuenta con una rica variedad de instrumentos de cuerda, viento y percusión. |
BREVE COMENTARIO | Es una obra icónica del ballet clásico que ha cautivado audiencias desde su estreno en 1892. Sin duda, es una obra maestra del ballet que, continúa deleitando a las audiencias con su música hermosa, coreografías elegantes y una encantadora narrativa. |
AUDICIÓN Nº6 |
TÍTULO DE LA OBRA | VI Audición de Tritsch-Polka |
COMPOSITOR/A | Johann Strauss II |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Esta obra me ha gustado mucho y sí que la utilizaría en mi futuro profesional dentro de mis clases de educación primaria, ya que considero que puede ser beneficioso, lo siguiente: la introducción a la música clásica, la exploración del ritmo, y la melodía, desarrollo del oído musical, etc. Además, considero que, emplear esta obra en las clases de primaria puede ser una experiencia educativa muy enriquecedora, proporcionando a los estudiantes no solo un acercamiento a la música clásica, sino también oportunidades para desarrollar ciertas habilidades auditivas, creatividad y comprensión cultural. |
INSTRUMENTOS | Creo que hay empleada una orquesta bastante completa, la cual está formada por violines y flautas, así, también escuchamos instrumentos como; el bombo, el tambor, el triángulo o los platillos, etc. |
BREVE COMENTARIO | esta obra musical me ha llamado la atención porque me resulta muy familiar y llamativa al corresponder a una pieza conocida por su ritmo animado y su alegre melodía. |
AUDICIÓN Nº7 |
TÍTULO DE LA OBRA | El carnaval de los animales |
COMPOSITOR/A | Saint-Saëns |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "El carnaval de los animales" es una obra que, sí que utilizaría y emplearía en mis futuras clases de educación primaria, ya que es versátil y puede enriquecer la experiencia educativa de los niños al proporcionarles una introducción emocionante y multifacética al mundo de la música y la creatividad en general. |
INSTRUMENTOS | Utiliza una amplia variedad de instrumentos para representar diferentes animales y escenas. Algunos de los instrumentos utilizados incluyen el piano, el violín, el violonchelo, la flauta, el clarinete, el fagot, la trompeta, el arpa, el xilófono y la percusión. Cada instrumento se utiliza de manera creativa para evocar las características y el movimiento de los animales que se están representando en dicha música. |
BREVE COMENTARIO | Esta obra conocida por su encantadora representación musical derivada de diferentes animales, ha sido apreciada por su ingenio y belleza desde su creación. se podría decir que, es una obra musical encantadora y lúdica que captura la imaginación del oyente con su ingenio y belleza. A través, de una combinación de melodías cautivadoras y representaciones ingeniosas de diferentes animales, Saint-Saëns consigue crear una experiencia auditiva única que es a ala vez, divertida y conmovedora. |
AUDICIÓN Nº8 |
TÍTULO DE LA OBRA | Papageno y Papagena, de la obra "La flauta mágica" |
COMPOSITOR/A | W.A. Mozart |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Considero que incluir la "Flauta mágica" de Mozart en una clase de Educación primaria, puede ser beneficioso siempre que se adapte adecuadamente a la edad y nivel de comprensión de los estudiantes. |
INSTRUMENTOS | Algunos de los instrumentos empleados en "La flauta mágica" incluyen: Cuerdas (violines, violas, violonchelos, contrabajos), Viento madera (flauta, oboe, clarinete, fagot). Viento metal (trompa, trompeta). Percusión (timbales, flauta mágica, triángulo) Teclado (piano) |
BREVE COMENTARIO | Es una obra maestra que fusiona la magia e la fantasía con la profundidad de la filosofía masónica. Esta ópera, compuesta en los últimos meses de la vida de Mozart en 1791, es única en su capacidad para cautivar a los oyentes con una trama intrigante y personajes inolvidables. Mozart utiliza una orquestación rica y variada que refleja l diversidad de emociones en la obra, la inclusión de elementos masónicos añade una capa adicional de significado simbólico. |
AUDICIÓN Nº9 |
TÍTULO DE LA OBRA | Rondó "Alla Turca" |
COMPOSITOR/A | W.A. Mozart |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Me gusta mucho esta obra musical y, considero que es absolutamente útil emplear esta obra musical en mis futuras clases e Educación Primaria, además considero que, puede llegar a ser una excelente opción para introducir a los niños al mundo de la música clásica. |
INSTRUMENTOS | En esta obra musical Mozart escribió la pieza para piano solo. No hay otros instrumentos empleados en la composición y versión original., |
BREVE COMENTARIO | Es una pieza icónica del repertorio pianístico de Mozart. Con su estilo brillante y cautivador y todos sus elementos de inspiración turca, esta obra es una muestra magistral del genio musical del compositor. Su estructura en forma de rondó, con un tema principal recurrente y secciones contrastantes, cautiva a oyentes de todas las edades con su energía y virtuosismo. |
AUDICIÓN Nº10 (29 febrero) |
TÍTULO DE LA OBRA | Rataplán |
COMPOSITOR/A | María Malibrá |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "Rataplán" podría ser perfectamente una obra que introdujera en mis clases, ya que considero que les proporcionaría a los estudiantes una oportunidad divertida y enriquecedora para involucrarse con la música de manera significativa y positiva. |
INSTRUMENTOS | Creo que utiliza una combinación de instrumentos, como: timbales, bombo, platillos, caja, flautas, clarinetes, oboes, fagotes, saxofones, contrabajos o violonchelos entre otros. |
BREVE COMENTARIO | La obra del día de hoy, me ha gustado bastante porqué considero que es capaz de llamar y captar la atención de cualquier audiencia, desde niños hasta adultos. Adicionalmente, me gusta mucho e ritmo que presenta y proyecta esta obra. |
AUDICIÓN Nº11 |
TÍTULO DE LA OBRA | La sinfonía de los juguetes, III Movimiento |
COMPOSITOR/A | Edmund Angerer |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Esta obra me ha parecido muy atractiva y bonita, por lo que si que la utilizaría en mis futuras clases de primaria, ya que considero que al igual que a mí, a mis futuros alumnos también les gustaría. Una de las cosas que me parece más interesante es que, creo que consigue estimular muy bien la imaginación de los oyentes. Por eso, de esta manera, puede ayudar a los niños a visualizar escenas lúdicas y divertidas, lo que potencia su creatividad entre otras cosas. |
INSTRUMENTOS | Se utiliza una combinación de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Los instrumentos típicos incluidos en esta obra suelen ser: la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot, la trompeta, la trompa, el trombón, los timbales, los platillos y los triángulos. Y, a veces, se añaden instrumentos "juguetes" como silbatos, campanas de juguete o sonajas para imitar el ambiente lúdico e infantil. |
BREVE COMENTARIO | Esta obra me ha llamado mucho la atención porqué me resulta muy útil, familiar y llamativa. Sin duda alguna, es una encantadora obra musical que despierta la imaginación y el espíritu lúdico tanto en niños como en adultos. |
AUDICIÓN Nº12 |
TÍTULO DE LA OBRA | Florence |
COMPOSITOR/A | Beatrice Price |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Veo muy aconsejable y recomendable incorporar la música de Florence Price en la educación primaria, debido a que no solo enriquece el currículo musical, sino que también celebra y reconoce las contribuciones de compositores afroamericanos en la historia de la música clásica. |
INSTRUMENTOS | Dentro de esta sinfonía tan grande y amplia, podemos encontrar: el violín, la percusión y la flauta, entre otros. |
BREVE COMENTARIO | Florence Price es una figura significativa e histórica en la historia de la música, no solo por sus logros como compositora afroamericana en un tiempo de segregación racial en los Estados Unidos, sino también por la calidad y originalidad de su música. |
AUDICIÓN Nº13 |
TÍTULO DE LA OBRA | "Mi Teresita" |
COMPOSITOR/A | Teresa Cárdenas |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "Mi Teresita" es una canción folclórica colombiana alegre y animada que podría ser adecuada para clases de primaria, especialmente si se desea introducir a los niños en la música tradicional de diferentes culturas. La melodía pegajosa y el ritmo alegre pueden animar a los niños a participar y bailar, lo que podría hacer que la experiencia de aprendizaje sea más divertida y dinámica. Además, puede ser una oportunidad para explorar la diversidad cultural y enseñar sobre la música folclórica de Colombia. Yo creo que si en un futuro, llego a utilizar esta obra en mi clase, sería principalmente por eso, por tener una experiencia educativa enriquecedora y una excelente manera de enseñar a los niños, sobre la cultura de otro país, distinto al nuestro, y fomentar el interés por una música mas folclórica desde edades tempranas. |
INSTRUMENTOS | Durante la escucha de esta brillante obra, he podido ir notando y sintiendo la presencia de varios instrumentos, entre ellos: la guitarra, las maracas, las claves, etc. |
BREVE COMENTARIO | "Mi Teresita" es una canción popular colombiana escrita por Tersa Cárdenas. Suele ser interpretada con una combinación de instrumentos típicos de la música folclórica de la región, como la guitarra, el tiple (un instrumento similar a la guitarra pero de menor tamaño y con un sonido más agudo), la bandola (un instrumento de cuerda pulsada), y en ocasiones, el acordeón. Estos instrumentos dan vida a la rítmica y alegre melodía de esta canción, resaltando su carácter folclórico y tradicional. Es una opción excelente para introducir a los niños en la riqueza cultural de la música colombiana. Bajo mi opinión, considero que esta obra se caracteriza por tener un ritmo contagioso y una melodía bastante alegre, lo cuál la convierte en una canción para disfrutar tranquilamente. |
AUDICIÓN Nº14 (14 marzo) |
TÍTULO DE LA OBRA | Fósiles. El carnaval de los animales |
COMPOSITOR/A | Camile Saint Saëns |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Bajo mi opinión, considero que, "Fósiles" del "Carnaval de los Animales" de Saint-Saëns podría ser una excelente elección para introducir a los niños de primaria al mundo de la música clásica. La pieza es corta, dinámica y tiene un tema interesante que puede captar la atención de los estudiantes. Además, les ofrece la oportunidad de explorar diferentes sonidos de instrumentos, lo que podría ser educativo y entretenido. |
INSTRUMENTOS | Durante la audición, he podido identificar: xilófono, trompeta, piano, triángulo, platillos, tambores, etc. |
BREVE COMENTARIO | "Fósiles" es una parte encantadora y misteriosa de "El carnaval de los animales" de Camille Saint-Saëns. A través de una combinación intrigante de instrumentos, la pieza evoca la sensación de antigüedad y misterio asociada con los fósiles. Desde el resonante sonido del xilófono hasta los toques dramáticos de la trompeta y la majestuosidad del piano, cada elemento musical se une para crear una experiencia auditiva cautivadora. Esta obra invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de maravilla y asombro, donde la música cobra vida con la magia de la imaginación. |
AUDICIÓN Nº15 (18 marzo) |
TÍTULO DE LA OBRA | Yellow submarine |
COMPOSITOR/A | The Beatles |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | La canción tiene una melodía alegre y pegadiza que puede captar la atención de los niños, y la temática imaginativa del viaje en un submarino amarillo puede inspirar su creatividad. Sin embargo, dado que la letra y el estilo de la canción pueden ser un poco abstractos para algunos niños más pequeños, creo que sería recomendable proporcionar un contexto adecuado y explicar el significado de la canción antes de reproducirla en clase. |
INSTRUMENTOS | Se puede escuchar la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería, el piano o teclado, trombones, saxofones, etc. |
BREVE COMENTARIO | "Yellow Submarine" es una de las canciones más emblemáticas de The Beatles, conocida por su estilo psicodélico y su atmósfera lúdica. La combinación de instrumentos eléctricos, efectos de sonido y letras imaginativas transporta a los oyentes a un viaje submarino lleno de color y fantasía. La canción es un ejemplo de la creatividad y la experimentación musical característica de la época de los Beatles, y su melodía pegajosa la convierte en un clásico atemporal que sigue siendo apreciado por personas de todas las edades. |
AUDICIÓN Nº16 (21 marzo) |
TÍTULO DE LA OBRA | "Vals di Fantastica" |
COMPOSITOR/A | Yoko Shimomura |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Con su melodía elegante y su ritmo vivaz, el "Vals di Fantastica" transporta a los oyentes a un mundo de ensueño y fantasía. Los instrumentos de cuerda, viento y percusión se combinan para crear una atmósfera mágica y emocionante. |
INSTRUMENTOS | Violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, clarinetes, platillos, timbales, triángulos, tubas, etc. |
BREVE COMENTARIO | Esta pieza musical es perfecta para ser utilizada en el aula de primaria debido a su naturaleza de carácter alegre y estimulante. Puede ser una excelente opción para actividades que fomenten la creatividad, la expresión corporal o simplemente para disfrutar de un momento de alegría y diversión en el aula. |
AUDICIÓN Nº17 (25 marzo) |
TÍTULO DE LA OBRA | "Paso a dos". El cascanueces |
COMPOSITOR/A | Tchaikovsky |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "Paso a Dos" de "El Cascanueces" ofrece una oportunidad única para introducir a los niños en el mundo del arte y la expresión creativa de una manera estimulante y educativa. La música tan brillante y elegante que desprende esta obra musical, conseguirá captar la atención de los más pequeños. |
INSTRUMENTOS | Se puede escuchar: violines, violonchelos, contrabajos, flauta, trompas, clarinetes, arpa, etc. |
BREVE COMENTARIO | El "Paso a Dos" de "El Cascanueces" es un destacado momento dentro del ballet, reconocido por su belleza y elegancia. La combinación de la exquisita música de Tchaikovsky con la gracia y la técnica de los bailarines crea una experiencia cautivadora para el espectador. Este pas de deux, que significa "paso para dos" en francés, suele representar un momento de romance y conexión entre los personajes principales del ballet. La riqueza de la orquestación y la precisión de la coreografía hacen de este fragmento una pieza inolvidable en el repertorio clásico del ballet. |
AUDICIÓN Nº18 |
TÍTULO DE LA OBRA | "Pedro y el lobo" |
COMPOSITOR/A | S. Prokofiev |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "Pedro y el lobo" considero que proporciona una experiencia educativa completa que combina música, narrativa y aprendizaje, convirtiéndola en una herramienta valiosa para el aula. Asimismo, pienso que puede servir como punto de partida para actividades interdisciplinarias que involucren música, arte, escritura creativa y más. |
INSTRUMENTOS | Flauta, clarinete, oboe, fagot, trompa y timbales. |
BREVE COMENTARIO | "Pedro y el lobo" es una obra musical fascinante y educativa que ha cautivado a audiencias de todas las edades desde su creación. Prokofiev logra una brillante combinación de narrativa y música clásica, utilizando diferentes instrumentos para representar a cada personaje y crear una experiencia auditiva única. Esta obra no solo entretiene, sino que también educa a los niños sobre los instrumentos de la orquesta y les enseña a reconocer y apreciar la música clásica desde una edad temprana. Su capacidad para cautivar la imaginación de los jóvenes oyentes la convierte en una excelente opción para ser utilizada en el aula y en el hogar como herramienta didáctica y de entretenimiento. |
AUDICIÓN Nº19 |
TÍTULO DE LA OBRA | "La bella durmiente" |
COMPOSITOR/A | Tchaikovsky |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky es una excelente opción para utilizar en clase. La música clásica, si se trabaja bien y se sabe utilizar, puede llegar a ser una herramienta poderosa para enriquecer el aprendizaje de los estudiantes, ya que les permite experimentar emociones, estimular su imaginación y desarrollar su apreciación por las artes. Además, al tratarse de una obra conocida y accesible, puede servir como punto de partida para explorar diferentes aspectos de la música, como la estructura, el ritmo y la instrumentación. También puede ser una oportunidad para hablar sobre la historia del ballet y el contexto cultural en el que se desarrolló esta obra. En resumen, "La Bella Durmiente" es una opción muy recomendable para integrar en el plan de estudios y enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes. |
INSTRUMENTOS | De instrumentos principales creo que destacan, el arpa, violines, violas, violonchelos, trompeta, tuba, trompa, flauta, etc. |
BREVE COMENTARIO | "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky es una obra maestra del ballet clásico que encanta tanto a niños como a adultos. Su música emotiva y evocadora, combinada con la historia mágica del cuento de hadas, ofrece una experiencia encantadora y memorable. Los instrumentos se entrelazan para crear un ambiente de ensueño que transporta a los oyentes a un mundo de fantasía y romance. Es una excelente elección para introducir a los estudiantes de primaria al mundo de la música clásica y al arte del ballet, estimulando su imaginación y despertando su interés por la música. |
AUDICIÓN Nº20 |
TÍTULO DE LA OBRA | "Arabian nights". Aladdin |
COMPOSITOR/A | Alan Menken |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Sin duda alguna, como futura docente, trabajaría esta obra musical en clase con mis alumnos, ya que "Arabian Nights" es una canción que no solo puede ser entretenida para los niños, sino que también puede enriquecer su educación musical, cultural e imaginativa en el aula de primaria y, por ende, a sus profesores. |
INSTRUMENTOS | Violines, violas, violonchelos. Además, hay muchos instrumentos que no he conseguido identificar cuáles son. |
BREVE COMENTARIO | "Arabian Nights" es una cautivadora canción que despierta la imaginación y transporta a los oyentes a un mundo de magia y misterio del Medio Oriente. Con una combinación de instrumentos tradicionales árabes y orquestación occidental, crea una atmósfera única y envolvente que es perfecta para inspirar la creatividad y la exploración en el aula. Su melodía pegadiza y su rica instrumentación hacen que sea una excelente elección para introducir a los estudiantes a diferentes culturas musicales y fomentar su interés en la música del mundo. |
AUDICIÓN Nº21 |
TÍTULO DE LA OBRA | "Bella". La Bella y la Bestia |
COMPOSITOR/A | Alan Menken |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Es una obra perfecta para implementarla en las aulas de primaria, ya que puede ser utilizada como un estímulo creativo, inspirando a los estudiantes a dibujar escenas de la historia, escribir cuentos o incluso representar una obra de teatro basada en la canción. Además, la letra transmite importantes valores como la aceptación y la amistad, lo que puede servir como punto de partida para discusiones sobre estos temas en el aula. Al cantar y escuchar la canción, los estudiantes pueden mejorar sus habilidades lingüísticas, practicar la pronunciación y ampliar su vocabulario. Además, la melodía y los arreglos musicales ofrecen una oportunidad para explorar diferentes géneros musicales y aprender sobre los instrumentos utilizados en la grabación de la canción. |
INSTRUMENTOS | Destaca el uso del clarinete, fagot, oboe, flauta, viola, violonchelo, contrabajo, trompeta, trombón, corno, etc. |
BREVE COMENTARIO | "Bella y Bestia" es una obra maestra musical que captura la magia y el encanto de la historia clásica de Disney. Compuesta por Alan Menken, la música, con su melodía cautivadora y letras evocadoras, refleja perfectamente el romance y la belleza de este momento icónico. La instrumentación rica y variada, crea una atmósfera mágica que transporta a los oyentes a este mundo de fantasía. En resumen, "Bella y Bestia" es una canción que emociona, inspira y deja una impresión duradera en todos aquellos que la escuchan. |
AUDICIÓN Nº22 |
TÍTULO DE LA OBRA | Danza de los caballeros |
COMPOSITOR/A | Romeo y Julieta. S. Prokofiev |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Usar "Danza de los Caballeros" en una clase de primaria puede ser una excelente idea si se hace de manera adecuada. Aunque la pieza es dramática y bastante seria, puede ser una herramienta educativa valiosa. Es importante tener en cuenta la duración de la pieza y la capacidad de atención de los estudiantes. |
INSTRUMENTOS | Esta obra emplea una gran variación de instrumentos, entre los que destacan: - Cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos. - Madera: Oboe, Clarinete, Flautas, etc. - Metal: Trompeta, trompas, tuba, trombón. Además, del piano y el arpa. |
BREVE COMENTARIO | "Danza de los Caballeros" de Sergei Prokofiev, parte del ballet "Romeo y Julieta," es una pieza imponente y dramática. Con su orquestación rica que incluye cuerdas, maderas, metales y percusión, crea una atmósfera majestuosa y tensa. Esta obra destaca por sus contrastes dinámicos y su poderoso motivo rítmico, capturando la rivalidad y el drama entre las familias Montesco y Capuleto. |
AUDICIÓN Nº23 |
TÍTULO DE LA OBRA | "La calumnia" |
COMPOSITOR/A | El barbero de Sevilla, G. Rossini |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Esta obra me ha gustado mucho escucharla, me ha parecido muy bonita. Al ser una pieza instrumental, ofrece la oportunidad de centrarse en aspectos como el ritmo, la melodía y la textura musical sin distracciones de la letra o la voz. Si se presenta de manera creativa y se incorpora adecuadamente al plan de estudios, podría ser una adición beneficiosa a las clases de música en primaria. |
INSTRUMENTOS | Violonchelo, contrabajo, fagot, clarinete, etc. |
BREVE COMENTARIO | La "Columnia" es una obra que presenta una estructura clara y equilibrada, evocando la majestuosidad y la solidez de una columna arquitectónica. Su melodía puede sugerir estabilidad y firmeza, reflejando quizás la sensación de estar arraigado o apoyado en algo sólido. A menudo, este tipo de composiciones se utilizan para representar la fortaleza, la resistencia o la grandiosidad en contextos musicales, añadiendo un sentido de grandeza y solemnidad a la pieza. |
AUDICIÓN Nº24 |
TÍTULO DE LA OBRA | "Coro a bocca chiusa". Madame Butterfly |
COMPOSITOR/A | Puccini |
¿TE GUSTA? ¿QUÉ TE SUGIERE? ¿LA USARÍAS EN TUS CLASES? ¿POR QUÉ? | Es una obra clásica de la ópera que presenta una melodía encantadora y armoniosa. Aunque es una pieza sofisticada, podría ser adecuada para introducir a los estudiantes de primaria al mundo de la música clásica y la ópera. Sin embargo, es importante considerar la edad y el nivel de madurez de los estudiantes al seleccionar música para clases de primaria. Es posible que esta pieza sea más adecuada para estudiantes mayores o como parte de una lección especial sobre música clásica. Además, sería útil proporcionar contexto sobre la ópera y su trama para que los estudiantes puedan apreciarla mejor. |
INSTRUMENTOS | Entre los instrumentos utilizados en esta pieza musical, destacan principalmente: La voz, el arpa y el clarinete. |
BREVE COMENTARIO | "Coro a bocca chiusa" es una pieza memorable de la ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini. Esta obra maestra captura la belleza y la emotividad del amor y la tragedia a través de su música. La melodía del coro, interpretada por voces femeninas, crea una atmósfera de serenidad y melancolía que complementa perfectamente la historia de la ópera. Con su delicada armonía y su riqueza emocional, "Coro a bocca chiusa" cautiva al oyente y lo transporta al mundo de los personajes con una intensidad conmovedora. |
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