El tema 4 recibe el nombre de: "Ritmo, melodía y organización sonora".
Se empieza trabajando el concepto del ritmo musical, haciendo referencia al sistema de organización de las duraciones de los sonidos en el tiempo. Es un patrón rítmico (repetitivo y simétrico). El ritmo a su vez, está presente en otras disciplinas: poesía, danza, el lenguaje hablado, etc.
Se proporcionan distintas formas de trabajar el ritmo, destacando así: Movimientos corporales simples, corros, percusión corporal, grafías convencionales y no convencionales (visto y trabajado en el tema anterior), instrumentos o discriminación auditiva y respuesta, entre otros.
Adicionalmente, aparecen términos para indicar la rapidez del tempo: Agógica musical.
- Ritardando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente.
- Accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente.
- Rubato: "Robado". Interpretación flexible que se aporta del tiempo estricto real que se interpreta normalmente.
- Calderón: Signo que, puesto sobre una figura, indica que ésta debe prolongarse a discreción del intérprete.
Siguiendo con el ritmo, aparecen la polirritmia y la monirrítmia. Por una parte, la polirritmia hace referencia a diferentes esquemas rítmicos . Por otra parte, la monirrtimia corresponde al mismo esquema rítmico en distintas voces o grupos.
Una vez trabajado todo lo anterior aparece la melodía, es el elemento más característico de una obra musical, concretamente una sucesión de notas de diferente altura y duración que expresan una idea musical. En resumen, es todo lo que recordamos después de escuchar una canción, ya que llama la atención y se capta muy rápido por los oyentes. Dentro de ella, destaca el motivo musical (serie de notas que se van repitiendo), la semifrase (el conjunto de dos motivos) y la frase (conjunto entero de dos semifrases).
Dentro del diseño podemos encontrar distintos tipos de melodía:
- Melodía ascendente: destaca por tener notas que van de graves a agudas.
- Melodía descendente: destaca por tener notas que van de agudas o graves.
- Melodía lineal: sigue un patrón casi recto, es decir, lineal.
- Melodía ondulada: las notas ascienden y descienden poco a poco.
- Melodía quebrada: las notas van de arriba hacia abajo, pero repentinamente, de forma quebrada.
Seguidamente, hemos visto como trabajar el ritmo en el aula mediante un Ritmograma y para ello, la profesora ha puesto a nuestro alcance dos Ritmogramas, el primero de Super Mario Bros y el segundo de Barbie “dance the Night”, de Dua Lipa, en ellos teníamos que ir siguiendo y marcando el ritmo de la música. Bajo mi opinión, considero que, los Ritmogramas son herramientas pedagógicas muy valiosas. Permiten a los estudiantes comprender mejor la estructura rítmica de una pieza musical, desarrollar habilidades de lectura rítmica, mejorar la precisión en la interpretación de la obra y practicar la coordinación. Además, creo que los Ritmogramas pueden ser útiles para internalizar ritmos complejos y para practicar la improvisación y la composición rítmica. En resumen, son una herramienta integral para el estudio y la práctica del ritmo en la música.
Finalmente, a modo de repaso y para dejar las ideas más claras, he realizado un mapa conceptual sobre "Ritmo, melodía y organización sonora":
FUENTE: Elaboración propia
REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA
Como hemos podido comprobar, el ritmo es un elemento esencial en la música y se extiende a otras disciplinas como la poesía, la danza y el lenguaje hablado. Por ello, considero que, su estudio y práctica son fundamentales para el desarrollo musical de los estudiantes. Entender el ritmo implica comprender cómo se organizan las duraciones de los sonidos en el tiempo y cómo estos patrones rítmicos contribuyen a la estructura de una pieza musical.
En resumen creo que, el estudio y la práctica del ritmo y la melodía son esenciales en la educación y trabajo musical. Integrar actividades que combinen teoría y práctica en el aula no solo mejora la comprensión técnica de los estudiantes, sino que también fomenta su creatividad y apreciación por la música. Como aplicación de este tema en el aula, el hecho de utilizar distintas herramientas como Ritmogramas y promoviendo la creación e improvisación melódica, los profesores pueden llegar a proporcionar una experiencia musical rica y multifacética que prepara a los estudiantes para una apreciación y ejecución más profundas de la música.
ACTIVIDADES
ACTIVIDAD 1: PULSO Y FIGURACIÓN
Esta actividad consiste en trabajar e interpretar el ritmo del conjunto de notas de una obra musical, en este caso, la "Rondó alla turca", perteneciente a la Sonata nº11 de Wolfang Amadeus Mozart, mediante el implemento de los movimientos y la percusión corporal. para ello, empezamos realizando una escucha activa de la obra y, después nos levantamos y fuimos marcando el pulso caminando por toda la clase (de manera totalmente libre), dando palmas y pisotones según la intensidad, fuerza y la énfasis, además, de la velocidad presentada y variada. Así, el pulso y el acento han sido seguidos por el ritmo que hemos ido haciendo con nuestros pies al caminar.
REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: Esta actividad de interpretar el "Rondó allá turca" mediante movimientos y percusión corporal es una excelente manera de conectar la música clásica con la experiencia física y sensorial, ofreciendo múltiples beneficios educativos y personales.
En resumen, esta actividad no solo facilita una comprensión más profunda del ritmo musical, sino que también desarrolla habilidades importantes como la coordinación, la colaboración y la escucha activa. Además, proporciona una experiencia de aprendizaje divertida y atractiva que puede ser altamente efectiva en contextos educativos.
ACTIVIDAD 2: INCREDIBOX
En ella teníamos que meternos en la página web de Incredibox y, de manera individual, crear un ritmo melódico con los personajes que aparecen. Con este programa podrás trabajar el ritmo que desees utilizando caracteres a los que podrás asignar componentes, tanto melodías como timbres. Es un sintetizador muy sencillo con bases rítmicas repetidas. Este programa se puede utilizar como base para comprender el tema del ritmo de una manera directa y práctica.
Pasamos unos 10 o 15 minutos probando este programa, una actividad no calificada porque las personas exploran a su propio ritmo y crean las melodías que quieren: el propósito de la actividad por encima de todo es descubrir los recursos para operar en un ritmo básico. formas y habilidades para afrontar este tipo de programas, así como tener ideas para utilizarlos como material didáctico durante unos años.
REFLEXIÓN ACTIVIDAD 2: Después de haber realizado esta actividad, me gustaría recalcar, que esta práctica no solo es entretenida, sino que también es una herramienta educativa valiosa. Permite a los participantes explorar y comprender los conceptos básicos del ritmo de una manera interactiva y práctica. Al crear ritmos y melodías de manera individual, cada persona puede experimentar con diferentes combinaciones de sonidos, lo que fomenta la creatividad y la autoexpresión.
En resumen, considero que, la actividad con Incredibox es una excelente manera de combinar educación y diversión, ofreciendo una plataforma para que los participantes exploren y comprendan el ritmo musical mientras desarrollan habilidades creativas y auditivas.
ACTIVIDAD ESPECIAL 8 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER
Para conmemorar y reconocer que, el día 8 de marzo, es el día de la mujer, la profesora nos ha estado explicando un poco el mapa de compositoras, según Shakira Ventura, dónde dice que la figura del compositor siempre ha estado muy vinculada con un desempeño masculino, pero que hay una gran necesidad de incluirlas en el canon.
Seguidamente, hemos pasado a realizar la práctica del día del hoy que, consistía en buscar por grupos información sobre una de las muchas compositoras destacadas en este enlace, de Shakira Ventura: https://svmusicology.com/mapa?lang=es. Hemos realizado una presentación en Canva con toda la información de la compositora elegida, con el fin de exponerlo y ponerlo en común posteriormente con el resto de la clase y la profesora.
El objetivo de esta actividad es principalmente promover y popularizar las obras compuestas por mujeres, que no son pocas y merecen los mismos elogios y méritos que las obras compuestas por hombres.
Hemos buscado información conjuntamente tras haber decidido la compositora. En nuestro caso, se ha tratado de Amie Doherty, una compositora irlandesa que se dedica especialmente al trabajo en el mundo del cine y de la televisión, siendo así que ha sido la primera mujer en componer la banda sonora para una obra de Dreamworks. Mediante el trabajo de investigación y el reflejo en un Canva de esta, hemos descubierto información interesante sobre su trabajo.
En el momento de exponer, han salido varios grupos a explicar y presentar su trabajo, pero a mi grupo y a mí no nos ha dado tiempo. Respecto al trabajo de mis compañeros, me han resultado bastante útiles e interesantes, he descubierto a compositoras que desconocía, por lo que me ha parecido una práctica muy acertada y adecuada.
ACTIVIDAD 3: CANCIONERO ESCOLAR
Esta actividad, conocida como el cancionero escolar trata de, que cada grupo selecciona una canción y obra específica y a su vez, desarrolla una actividad relacionada con ella para trabajar y poner en práctica varios aspectos. Para su correcta ejecución, hay que tener presente la contextualización del alumnado al que se dirige esta actividad, el tema principal de la canción y el mensaje que se quiere transmitir, el momento de la clase en el que se podrá realizar esta actividad, etc. cabe destacar que, a la hora de seleccionar la canción a trabajar, hay que ser muy conscientes y tener en cuenta que tanto el tema de la canción, como la letra y el mensaje sean elementos apropiados para todo el entorno escolar, ya que los docentes somos los responsables de garantizar un buen entorno dentro de la escuela y lo que la rodea.
Respecto a "Rodolfo el reno", es una canción popular de Navidad, un villancico, que transmite valores como la amistad, la cooperación y la solidaridad. La historia de Rodolfo, el reno con la nariz roja, enseña la importancia de aceptar las diferencias y valorar las habilidades únicas de cada individuo. Además, la canción también resalta el espíritu de generosidad al narrar como Rodolfo ayuda a Papá Noel y consigue salvar la Navidad.
Pinchando en la siguiente imagen, se dirigirá a la presentación realizada en Canva, en la que podremos encontrar de una manera mucho más amplia y visual el cancionero creado, en la que se destacan los motivos, frases y semifrases, entre otros:
RELFEXIÓN ACTIVIDAD 3: En primer lugar, creo que la elección de la canción como objeto de estudio es apropiada dada su popularidad, reconocimiento y su potencial para el desarrollo de los niños en el ámbito educativo. Sin embargo, pensamos que sería beneficioso explorar también otras canciones con diferentes temas y estilos musicales para enriquecer la experiencia musical de los estudiantes.
La canción Rodolfo el reno emerge como una herramienta pedagógica valiosa en el aula de música, capaz de enriquecer la experiencia de aprendizaje de los estudiantes y promover su desarrollo integral. A través de su mensaje positivo y su melodía pegadiza, esta canción no solo entretiene, sino que también educa y fomenta valores importantes como la inclusión y la aceptación de las diferencias.
Por último considero que, esta canción puede ser utilizada en varios momentos de la clase, como parte de la introducción a una lección sobre la Navidad, durante un momento de descanso o como actividad de expresión corporal. También puede ser utilizada como parte de una representación teatral o musical en la época navideña, por lo que podría ejercerse durante el primer trimestre del curso.
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