TEMA 5

 En este nuevo tema, concretamente el 5, corresponde a "Los elementos estructurales".

Dando comienzo, aparece la tonalidad. Se asocia principalmente a la relación existente y creada entre los sonidos presentes en una escala y su "tono principal", es decir, la parte tónica de la escala. Además, en torno a ésta, comienzan y terminan las frases y los acordes.

Por su parte, la modalidad se caracteriza por estar determinada por la distancia que separa los distintos grados de la escala (I,II,VI). Se refiere a los diferentes tipos de escalas y sistemas tonales que se utilizan para construir melodías y armonías. A diferencia de la tonalidad, que se centra en las escalas mayores y menores y sus relaciones armónicas, la modalidad abarca una variedad más amplia de escalas, incluyendo aquellas utilizadas en la música medieval, renacentista, y en muchas culturas no occidentales.

Dentro de los parámetros de la música, nos encontramos con la escala, es decir, la sucesión de sonidos correlativos que están ordenados de manera ascendente o descendente. 

La clasificación de las escalas es muy amplia, destacando: 

- Escalas diatónicas: es una de las escalas más fundamentales en la música occidental, y se caracteriza por un patrón específico de intervalos de tonos enteros y semitonos. Esta escala sirve como base para muchas otras estructuras musicales, incluyendo las escalas mayores y menores, y es esencial para entender la armonía y melodía en la música.

- Escalas cromáticas: es una escala musical que incluye todos los doce tonos en la música occidental, cada uno separado por un semitono (medio paso) adyacente. Esto significa que la escala cromática abarca todas las notas disponibles dentro de una octava, proporcionando una herramienta fundamental en la teoría y práctica musical.

- Escala mayor: presenta un carácter más brillante y alegre. 

- Escala menor: presenta un carácter más oscuro, triste y melancólico. 

- Escalas pentatónicas: está compuesta por cinco sonidos dentro de una propia octava, es una "sonoridad asiática".

Respecto a los grados se refieren a las posiciones de las notas dentro de una escala diatónica, numeradas a partir de la tónica (la primera nota de la escala). Cada grado tiene una función específica en la estructura armónica y melódica de la música. Los grados de la escala se identifican con números romanos y tienen nombres específicos que describen su papel en la tonalidad.

Dentro de la misma escala diatónica, destaca el modo mayor y el modo menor. Pero, ¿Cómo sabemos cuando es modo mayor o modo menor?

Pues bien, si no hay alteraciones accidentales y la armadura de clave indica que no hay sostenidos ni bemoles, es posible que esté en modo mayor. Y, por otra parte, si hay alteraciones accidentales (sostenidos o bemoles) y coincide con las alteraciones características y propias de una tonalidad menor, entonces es posible que esté en modo menor. Además, el modo mayor se percibe de una manera más brillante y alegre, mientras que, el modo menor, se percibe de una manera mucho más oscuro y melancólico. 

Además, hemos trabajado la estructura que conforma y organiza las partes de la melodía, destacando así: la frase, la semifrase, el motivo y la cadencia (trabajado en el tema anterior). 

Cabe destacar que, dentro de la frase está la anacrusa, es decir, una o más notas que van situadas antes del primer tiempo fuerte de una frase musical. También puede presentar un carácter acéfalo, correspondiendo a un ataque que se produce inmediatamente después del acento métrico. Pero, dentro de las frases, también destacan sus finales, dividiéndose en masculino, si la terminación de la frase coincide con el tiempo fuerte del compás o femenino, si la terminación de la frase se produce en la parte débil del compás.

FUENTE: Material de Moodle, tema 5

Asimismo, dentro de las alteraciones musicales, que son los símbolos que modifican y cambian la altura de la nota, se encuentran el bemol, el sostenido y el bemol. 

Llegados a la textura musical, se encuentra la siguiente clasificación: 

- Monofonía: destaca por presentar un único sentido. 

- Polifonía: varios sonidos o voces simultáneos.

- Monorritmia: se compone por un único ritmo.

- Polirritmia: varios ritmos simultáneos.

- Heterofonía: la melodía se reparte entre varias voces.

Para cerrar el tema 5, aparece la armonía, siendo la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma vertical o simultánea, es decir, los acordes y la relación que establecen con los de su entorno próximo. Por su parte, destacan los acordes, una combinación de sonidos a distancia de terceras, que suena simultáneamente. 

Adicionalmente, surgen los elementos básicos de la armonía: 

- Consonancia: 

- Disonancia: 

Para cerrar este tema, es importante mencionar la cadencia, correspondiendo a determinadas sucesiones de acordes empleadas para indicar finales o pausas. Ésta se puede dividir en conclusivas (reposo final) o suspensivas (reposo momentáneo).

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Bajo mi opinión, considero que, la enseñanza de la música en el aula no solo debe centrarse en la práctica instrumental y vocal, sino también en una comprensión profunda de los conceptos teóricos que sustentan la música, siempre y cuando estén adaptados a la edad que nos queremos dirigir. La tonalidad y la modalidad, por ejemplo, creo que son fundamentales y relevantes para entender cómo se construye y percibe la música en diferentes contextos culturales e históricos.

La integración de la teoría musical en el aula, a través de actividades prácticas y creativas, no solo mejora la comprensión técnica de los estudiantes sino que también fomenta su creatividad y apreciación por la música. Al entender y aplicar conceptos como la tonalidad, modalidad, escalas, grados de la escala, textura musical y armonía, los estudiantes pueden desarrollar una base sólida para su educación musical.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD DE CLASE: ¿MODO MAYOR O MENOR?

A modo de repaso y para reforzar la teoría, sobre el modo mayor y menor, la profesora nos ha propuesto una actividad, la cuál consiste en realizar la escucha de distintas audiciones de canciones e identificar e intentar adivinar si el modo predominante es el mayor o, por el contrario, el menor.

FUENTE: Moodle, tema 5

REFLEXIÓN ACTIVIDAD DE CLASE: Me ha parecido una buena forma de realizar un repaso de todo lo estudiado previamente, para saber si conseguimos identificar y clasificar una serie de audiciones de canciones, en modo mayor o menor. Me ha gustado, ya que me ha parecido una práctica bastante sencilla, debido a que con claras y buenas explicaciones de la profesora ya lo entendía todo y por ello, no he tenido problema en realizar esta actividad. 

ACTIVIDAD DE CLASE: EL METRÓNOMO DE LOS TONOS Y SEMITONOS

Esta actividad consiste en situarnos formando un círculo, entre todos los miembros de la clase y fijar conocimiento sobre la escala diatónica de Do mayor y distribución de tonos y semitonos. Cada uno de nosotros, teníamos que ir añadiendo una nota de la escala (en orden), teniendo en cuenta los semitonos y los tonos que hay. Poco a poco se iba incrementando la dificultad a la vez, que se aumentaba la velocidad. Además, conforme íbamos fallando y equivocándonos de nota, nos eliminábamos automáticamente.

REFLEXIÓN ACTIVIDAD DE CLASE: Bajo mi opinión, esta actividad no me ha gustado mucho realizarla y ponerla en práctica, ya que me ha costado entender lo que había que hacer en ella, y no he llegado hasta la última ronda, debido a que me había equivocado y, por tanto, eliminado anteriormente.