TEMA 1

El bloque 1 “Elementos de la música” de la asignatura comienza con una introducción al Tema 1 “La música en educación primaria”.

Comenzamos este primer tema con términos generales, definiendo el concepto de música y ampliándolo a otros ámbitos y campos:

-  Psicológicamente, la música afecta nuestro estado de ánimo, evoca una gran variedad de emociones. Las respuestas emocionales a menudo suelen depender del contexto y de las experiencias previas de los propios oyentes. Además, la música también se utiliza para mejorar la memoria, la atención y la concentración.

- Neurológicamente la música puede influir en nuestro comportamiento (por ejemplo, una música con melodía alegre hace que, estemos mucho más contentos;  la música en los centros comerciales nos anima a comprar más). Además, también tiene la capacidad de activar determinadas zonas del cerebro y dónde se gestiona nuestra memoria auditiva e incluso las letras de las canciones que escuchamos.

-  Antropológicamente, nos define y une de manera social y cultural. Asimismo, la música transmite valores e ideas. Sin duda, es un medio de comunicación y expresión personal.

- Por último, según la física, la música es un conjunto de ondas sonoras que vibran y viajan por el aire hasta el tímpano.

Es importante saber que, la armonía es el resultado de una serie de variaciones acomodadas en una frecuencia clara de emisión. 

Seguidamente, cabe destacar las cualidades del sonido;

- Frecuencia, se refiere a la cantidad de vibraciones por segundo de un sonido, una magnitud que mide el número de repeticiones por unidad de tiempo. El sistema de medida son los hercios (Hz) . Se podría decir que, la frecuencia determina el tono de una nota: cuanto más alta es la frecuencia, más agudo es el sonido, y cuanto más baja es la frecuencia, más grave es el sonido. 

- Sonoridad, en música se refiere a la cualidad o propiedad de un sonido que lo hace agradable de escuchar. Es una combinación de varios elementos como el timbre, la intensidad, la frecuencia y la duración. Una combinación armoniosa y equilibrada de estos elementos puede contribuir a la sonoridad de una composición musical.

- Altura, la percepción de un sonido grave o agudo. Está determinada por la frecuencia del sonido: cuanto menor es la frecuencia, más grave se percibe. La altura es una de las dimensiones fundamentales del sonido y es crucial para la melodía y la armonía en la música.

- La intensidad en la música se refiere al volumen o la amplitud de un sonido, es decir, que tan fuerte o suave es un sonido. El propio sistema de medida son los decibelios (dB). Además, la intensidad puede variar dependiendo de factores como la fuerza con la que se toca un instrumento musical o la potencia de un altavoz, entre otros más. 

- Timbre, hace referencia a la calidad única y distintiva del sonido de un instrumento o una voz. Es lo que permite distinguir entre diferentes instrumentos tocando la misma nota. El timbre está determinado por la combinación de armónicos presentes en un sonido (constituido por varias ondas simultáneas), así como por características físicas y técnicas del propio instrumento o la vez que lo producen. 

Llegados a este punto, podemos distinguir tres tipos de expresión musical: 

- Expresión vocal y auditiva, incluye la música cantada y las voces humanas como medio principal de expresión musical. Las expresiones vocales abarcan una amplia gama de estilos, desde el canto lírico hasta el rap, y son fundamentales en géneros como el jazz y el pop.

- Expresión instrumental, esta forma de expresión musical se centra en la ejecución de instrumentos musicales. Puede ser individual o grupal y abarca una amplia variedad de instrumentos, como piano, guitarra, violín, batería, entre otros.

- Expresión motriz, Se refiere a la expresión musical a través del movimiento del cuerpo. Esto puede incluir baile, coreografía y cualquier forma de expresión física que esté sincronizada con la música. El baile es una forma antigua y universal de expresión musical que combina el ritmo, la melodía y la expresión corporal.

Cada una de estas formas de expresión musical ofrece una experiencia única y complementaria que enriquece el panorama musical y permite a los artistas y oyentes explorar y experimentar la música de diferentes maneras.

La música es considerada un arte porque es una forma de expresión creativa que evoca emociones, transmitiendo ideas y sentimientos a través de sonidos organizados en el tiempo. Como arte, la música puede ser interpretada, creada y apreciada por personas de diversas culturas y contextos. Además, la música puede inspirar, provocar reflexión y proporcionar un medio para la autoexpresión tanto para los músicos como para los oyentes.

Finalmente, a modo de repaso y para dejar las ideas más claras, he realizado un mapa conceptual sobre qué es la música:

REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA

Bajo mi punto de vista, considero que este primer tema de la asignatura es muy acertado y ha estado muy bien explicado, ya que es correcto para utilizarlo como punto de salida y dar paso al resto de temario, a medida que vayamos avanzado. Me ha parecido fácil de entender y comprender y me ha servido para recordar conceptos que ya había trabajado en cursos anteriores y que, por ende, ya conocía. Definitivamente, no cambiaría nada debido a que, lo he visto muy útil, muy bien explicado y me ha llamado la atención.

Me parece muy interesante este tema, ya que el hecho de explorar los fundamentos de la música desde una perspectiva psicológica, neurológica, antropológica y física, los estudiantes pueden desarrollar una comprensión más profunda de cómo la música afecta a nuestras vidas y sociedades. Por eso, creo que al aplicar estos conceptos en el aula a través de actividades prácticas, análisis y creación artística, los estudiantes pueden cultivar su aprecio por la música como una forma de expresión creativa y culturalmente significativa y empezar a mostrar cierto interés desde edades bien tempranas.