El tema 3 del primer bloque, se titula: "Cualidades del sonido y su representación gráfica".
El tema comienza con un breve repaso acerca de las cualidades del sonido, estudiadas en el primer tema, entre las que podemos encontrar: la altura, la duración, el timbre y la intensidad.
Posteriormente, destaca la música como código, un lenguaje codificado. Como bien sabemos la música es un código y una vía de expresión, en la que podemos encontrar elementos como símbolos y notaciones específicas, como notas musicales. claves, pentagramas, etc.
Dentro de este lenguaje codificado, destaca la notación, que corresponde a un conjunto de signos que tienen por objeto representar una realidad sonora que, más tarde, es susceptible de poder ejecutar, reproducir o interpretar. Para comprender esto de una manera mucha más práctica y visual, la profesora fue enseñando varios ejemplos de notación no convencional.
Seguidamente, se trabaja las representaciones gestuales no convencionales. Este tipo de representación se refiere a formas de comunicación y expresión gráfica, que van más allá de los gestos habituales y reconocidos en la cultura o el lenguaje corporal estándar. Bajo mi opinión, considero que, estas representaciones pueden ser utilizadas para transmitir y/o expresar emociones, ideas o narrativas de manera creativa y a menudo, en cierta parte, abstracta. Además, puede expresar distintos parámetros musicales.
Asimismo, destacan las representaciones gráficas convencionales de partituras, en las que se encuentran algunos símbolos, como:
- Pentagramas: un conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y cuatro espacios entre ellas, sobre los cuales se escriben las notas musicales. Es el medio principal utilizado en la notación musical para representar las alturas y duraciones de las notas.
- Claves: símbolos que se colocan al principio del pentagrama para indicar la altura de las notas que se escriban en él. Cada clave asigna un valor específico a una línea del pentagrama, sirviendo como referencia para determinar la altura de todas las demás notas. Podemos encontrar distintas claves, como: la clave de fa, la clave de sol y la clave de do.
- Líneas adicionales: pequeñas líneas horizontales que se utilizan en notación musical para extender el rango del pentagrama cuando las notas presentes están demasiado altas o demasiado bajas, como para poder ser escritas dentro de sus cinco líneas y cuarto espacios.
- Las figuras: negra, blanca, corchea, semicorchea, silencio de redonda, etc.
- Prolongación del sonido y ligaduras
- Tipos de compases: compás binario, ternario y cuaternario.
- Síncopas y contratiempos
- Matices: pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo.
REFLEXIÓN Y APLICACIÓN EN EL AULA
Después de trabajar este tema en clase y dedicarlo su tiempo, he llegado a la conclusión de que, integrar la teoría y la práctica de las cualidades del sonido y la notación musical en el aula fomenta una comprensión profunda y una apreciación de la música. Asimismo, utilizando una combinación de notación convencional y no convencional, y promoviendo la expresión creativa a través de representaciones gestuales, los estudiantes desarrollan habilidades técnicas y expresivas que enriquecen su educación musical y su capacidad para comunicar a través del arte sonoro.
ACTIVIDADES
ACTIVIDAD 1: REPRESENTACIÓN GRAFÍA NO CONVENCIONAL
La primera actividad de este nuevo tema, consiste en realizar la representación no convencional, empleando la grafía, de una obra musical, en este caso corresponde a la audición: "Cascanueces: danza china y danza rusa".
En esta actividad, se trabaja principalmente la memoria musical y auditiva, además, sirve como un buen método para trabajar y desarrollar de una manera distinta la concentración.
REFLEXIÓN ACTIVIDAD 1: En resumen, en lo que mi opinión respecta creo que emplear esta técnica es una forma muy buena de dejar que la música inspire nuestra creatividad y experimentar libremente con un material, como son los lápices de colores para conseguir expresar lo que sentimos y percibimos mientras escuchamos la obra musical.
Me ha parecido muy interesante realizar esta pequeña actividad, ya que es otra manera totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados, de desarrollar la escucha de una audición. Me gusta que sea algo personal, ya que de esta manera cada persona representa y refleja con este tipo de grafía lo que escucha y percibe en cada uno de los momentos de la audición, desde que esta comienza hasta que finaliza.
Cabe destacar que, el hecho de que mucha gente no tenga formación ni experiencia musical con conlleva directamente que este método de representación sea inválido y que esté mal hecho, sino que, todo lo contrario, se trata de una manera para reforzar la memoria musical y mejorar en este sentido. Por ello, en mi futuro como docente no dudaré en ponerla en práctica y llevarla a cao con mis alumnos, ya que pienso que es una actividad de aula recomendable sobre todo para el inicio de la clase debido a que, sirve como método de concentración, es eficiente para mejorar la capacidad de atención, etc, a la vez que aprenden sobre la música.
Dejando de lado esto, hemos pasado directamente a realizar en clase la Actividad 3, correspondida a realizar percusión corporal acompañada de una canción. En ella, debíamos explicar la primera estrofa y el estribillo de la canción, mientras organizábamos los movimientos y los sonidos al compás del tempo de la canción. En mi caso, mi grupo y yo hemos elegido la canción Halo de Beyoncé.
Después de la explicación y contextualización del trabajo por parte de la profesora, hemos formado los grupos habituales y, mi grupo y yo hemos empezado a tomar decisiones sobre lo que queremos hacer, que nos gustaría transmitir, etc. Gracias a esta práctica, creo que se puede conseguir lo siguiente:
- DESARROLLO DE LA CORDINACIÓN MOTORA 🡪 La práctica de la percusión corporal implica coordinar diferentes partes del cuerpo para producir ritmos y patrones. Esto ayuda realmente a mejorar la coordinación motora y la destreza física.
- ESTIMULACIÓN COGNITIVA 🡪 La percusión corporal implica escuchar, atender, interpretar y reproducir patrones rítmicos, lo que estimula la actividad cerebral y promueve la concentración y la atención.
- FOMENTO DEL TRABAJO EN EQUIPO 🡪 La práctica de esta actividad en grupo fomenta el trabajo en equipo y la colaboración, ya que los participantes deben coordinar sus movimientos y ritmos para crear una interpretación cohesionada.
- REDUCCIÓN DEL ESTRÉS 🡪 Pienso que como forma de expresión artística y actividad física, la percusión corporal puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, promoviendo un estado de relajación y bienestar.
- DESARROLLO DEL SENTIDO DEL RITMO 🡪 La práctica regular de la percusión corporal creo que ayuda a desarrollar un buen sentido del ritmo y la musicalidad, lo que puede ser beneficioso para músicos y bailarines, así como para personas en general que deseen mejorar su habilidad para mantener el ritmo.
En general se podría decir que, la percusión corporal es una actividad divertida y estimulante que ofrece una amplia gama de beneficios físicos, mentales y sociales.
Por todo eso, considero que es una práctica altamente recomendable para cualquiera, ya que se trabajará y mejorará la concentración, la escucha activa y la memoria musical y por ende, auditiva. Además, yo creo que esto sirve muy bien para mejorar y reflejar el bienestar emocional, produciendo un momento de paz y tranquilidad, disfrutando del silencio y la audición.
ACTIVIDAD 2: "DANCE THE NIGHT". PERCUSIÓN CORPORAL
Una vez vista y trabajada la teoría de este tema, y con el fin de divertirnos y pasar un buen rato todos/as juntos/as, la profesora ha propuesto esta actividad en la que hemos realizado varios ejercicios de percusión corporal con una canción de Barbie, concretamente la interpretada por la artista Dua Lipa. La canción interpretada recibe el nombre: "Dance the night".
La representación de la percusión corporal ha seguir, es la sigueinte:
FUENTE: Apuntes moodle, tema 3
ACTIVIDAD 3: CREACIÓN DE UNA PARTITURA NO CONVENCIONAL
La actividad nº3 consiste en demostrar y exponer, la creación propia de percusión corporal acompañada de una canción, sugiriendo la creación de una pieza musical única, a través de la partitura no convencional. Esta sección solo debe incluir las primeras partes de la canción, es decir, desde el comienzo de la canción hasta la primera estrofa y el primer estribillo de la canción. Para ello, es necesario e imprescindible organizar movimientos y sonidos para que coincidan con el tempo.
La canción escogida y seleccionada por mi grupo fue Halo, de la artista Beyoncé.
A continuación, se muestra y detalla la partitura no convencional de la percusión corporal creada.
FUENTE: Elaboración propia mediante Canva
REFLEXIÓN ACTIVIDAD 3: En mi opinión sobre la práctica, considero que es una actividad bastante original y creativa, que nos aportaría motivación y entretenimiento, además de aprender y sentir ritmo sin necesidad de utilizar herramientas más convencionales o tradicionales. Nunca había me había detenido a realizar una actividad como esta, en ninguna de mis etapas anteriores, por lo que esta, la cogí con ganas e ilusión.
Aunque, a simple vista, esto puede parecer algo extremadamente simple, fácil de planificar y ejecutar, la verdad es que me ha parecido un poco complejo el hecho de inventar un ritmo que esté a la altura de la canción y que cohesione perfectamente.
Hay que destacar que, gracias al hecho trabajar con la percusión corporal mientras la canción suena de fondo (por supuesto involucrando todos los sonidos), se consigue reforzar, comprender y aprender sobre el ritmo, el tempo, la duración de cada nota y otros factores.
Además, me parece que es una actividad divertida y chula, en la que los niños suelen disfrutar porque juega con ritmo y coordinación, por lo que sería ideal integrarla en mi futuro profesional, como docente de Educación Primaria.
Esta experiencia derivada de las exposiciones me pareció muy interesante, llamativa y creativa, ya que hicimos una exposición colectiva y todos los grupos actuamos como participantes (más que como espectadores), pero también fue muy didáctica y nos dio mucha materia y recursos para trabajar en clase. La variedad de canciones ofrecidas, el ritmo de cada una, las actuaciones y ensayos que ofrece cada grupo, el tiempo requerido, etc, hicieron que nos lo pasáramos muy bien y creo que nuestra coordinación de movimientos consiguió mejorar a lo largo del camino.
En el caso de mi grupo y mío, cuando llegó el momento de exponer, estábamos nerviosas porque queríamos explicar todo bien para que fuera comprensible y no hubiera ningún problema, sobre todo con las zonas de movimiento: zona 1, zona 2 y zona 3. Por eso, sinceramente creo que al principio no conseguimos que se nos entendiera del todo, pero una vez la profesora nos dijo que actuáramos de ejemplo y que, cada una de nosotras nos pusiéramos delante de las zonas de movimiento a realizar los distintos pasos, creo que hico que todo mejorara y saliera mucho mejor, ya que conseguimos estar todos concentrados y coordinados en lo que estábamos haciendo en ese momento.
Realizar prácticas de percusión corporal y luego exponerlas en una clase de educación primaria puede ser beneficioso por varias razones:
- Desarrollo de habilidades motoras: La percusión corporal implica coordinación y control motor, lo que ayuda a desarrollar las habilidades motoras finas y gruesas de los niños. Estas habilidades son fundamentales para su desarrollo físico.
- Fomento de la expresión corporal: La percusión corporal permite a los niños expresarse a través del movimiento y el ritmo. Esto ayuda a desarrollar la conciencia corporal y la capacidad de comunicar emociones de manera no verbal.
- Estímulo auditivo y musical: La práctica de la percusión corporal agudiza el sentido del oído y la apreciación musical de los niños. Pueden aprender a reconocer patrones rítmicos y a apreciar la relación entre el sonido y el movimiento.
- Trabajo en equipo y colaboración: La percusión corporal a menudo implica la participación de un grupo. Esto promueve el trabajo en equipo, la cooperación y la colaboración entre los niños, lo que es esencial en el entorno educativo y en la vida cotidiana.
- Estímulo cognitivo: A través de la percusión corporal, los niños pueden mejorar su memoria, concentración y habilidades cognitivas. Recordar patrones rítmicos y coordinar movimientos fomenta el desarrollo de estas habilidades.
- Inclusión y diversidad: La percusión corporal es accesible para todos los niños, independientemente de sus habilidades físicas o recursos. Esto fomenta un ambiente inclusivo y promueve la diversidad en la participación.
- Autoconfianza y autoestima: Presentar sus habilidades en una exposición ayuda a desarrollar la autoconfianza y la autoestima de los niños. Sentirse capaces y recibir reconocimiento por sus esfuerzos contribuye positivamente a su desarrollo emocional.
- Creatividad y expresión artística: La percusión corporal ofrece a los niños la oportunidad de explorar su creatividad y expresarse de manera artística. Esto es esencial para su desarrollo integral, ya que fomenta la imaginación y la originalidad.
En resumen, la combinación de prácticas de percusión corporal y exposiciones en la educación primaria no solo brinda beneficios físicos y cognitivos, sino que también promueve el desarrollo emocional y social de los niños, creando un ambiente educativo enriquecedor y estimulante.
ACTIVIDAD 5: MUSESCORE. PARTITURA CONVENCIONAL
Llegados a este punto del tema, toca realizar la actividad nº5. Esta consiste en preparar y elaborar, de manera individual, una partitura con Musescore (un editor de partituras). Para ello, hay que emplear e introducir, al menos, dos voces en clave de sol, tiene que presentar 16 compases y utilizar figuras blancas, negras o corcheas, entre otras.
REFLEXIÓN ACTIVIDAD 5: Al principio, me ha costado cogerle el truco a esta aplicación, pero siguiendo los pasos de la profesora he conseguido entender como iba todo y poder realizar la práctica en sí.
Desde la poca experiencia que tengo con esta plataforma, ya que la desconocía totalmente hasta ahora, considero que es una herramienta valiosa y muy buena para la creación y edición de partituras, ofreciendo una amplia funcionalidad sin costo alguno.
Por otro lado, para una clase de primaria, quizás para el tercer ciclo, creo que el uso de Musescore, puede ser muy útil para introducir a los estudiantes en el mundo de la notación musical y la creación de partituras.
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